Fenikso - Fases (2014)

Hoy os traemos a una banda nacional llamada Fenikso, ayer mismo lanzaron lo que viene a ser su primer EP ''Fases'' del que vamos a hablar un poco aqui. Mucha gente pensará que son una banda nueva en el panorama y visto asi pues tienen razon pero estos chicos proceden de otra banda que algunos conocerán, llamada Stalin que nos sorprendió a todos con su disco ''Desconcepto'' pero decidieron decir adios a esa etapa y ahora han comenzado esta aventura de rock mezclado con electronica totalmente en castellano.

La banda procede de Bilbao y esta compuesta por Inmanol Regalado (Voz,guitarra y electrónica), Erlantz Miragaya (Bajo) y Gorka Ganuza (Batería), el EP ha sido grabado, mezclado y producido por Aitor Antruejo en Bounce Studios entre junio de 2013 y febrero de 2014.

El EP comienza con ''Renacer'' con una introducción coral bastante épica que te sumerge y no te deja volver a atrás, con este tema demuestran que han empezado de nuevo y con muchas ganas, esta claro que han renacido, no ha duda alguna. Seguimos con ''Ciudad Gris'' que cuenta con la colaboración de Marc Ruiz, un tema potente con unos toques electrónicos que te dan ganas de brincar, con un estribillo muy bueno, esta canción es segura para pogos en un concierto. Pasamos al ''El Pensador'' con una intro electrónica muy agradable que parte en un momento la guitarra y se entrelazan entre si de muy buena manera, con una letra real con la que muchos acabareis identificados, en esta canción me gustaría destacar la voz de Inmanol porque transmite muy bien el sentimiento de la canción y eso muchas veces es difícil. Llegamos a ''Tierra y mar'' en la que colabora el propio productor del EP Aitor Auntruejo en el solo de guitarra, un tema lento que empieza con un piano y la voz, muy destacable el bajo en esta canción y el solo de guitarra que es perfecto, una canción emotiva que llegará muy adentro. Para finalizar tenemos ''Fauces'' con una intro electrónica que se puede hacer larga pero disfrutable, si hubiese tenido un poco de guturales hubiese llegado a recordar a bandas como I See Stars pero en castellano. Aquí termina el EP pero la verdad es que uno se queda con ganas de más, para ser una presentación está muy bien elaborado, presentan algo original dentro del panorama nacional y eso se agradece, un poco de aire fresco nunca viene mal. Muy buen grupo que nosotros os aconsejamos sin ninguna duda, esperamos con ansias lo próximo que saquen o al menos verles en directo en algún momento.

Nota: 7,6/10

Issues - Issues (2014)

Sin duda uno de los discos más esperados dentro de las oficinas de Rise Records, era sin duda el debut de Issues, la banda comandada por Tyler Carter (Ex-Woe Is Me), dejó buenas sensaciones con su primer EP "Black Diamonds", aunque se alejaban demasiado del sonido de la anterior banda de Tyler. Pero, como siempre hay que esperar al primer disco, para ver que frutos ha recogido la banda, pues con este nuevo trabajo se colocan desde ya como uno de lo "nuevos grupos" más destacados del año. Los de Georgia han plasmado en estas 12 nuevas canciones, una interesante mezcla de Pop, Metalcore/PosHardcore,e incluso de lo que en su momento se entendió como NuMetal, un disco muy variado que vamos a ir viendo aquí mismo y que no a todo el mundo le puede gustar (aunque eso es con todo).

El disco se abre con "Sad Ghost",un tema que de primeras no llama especialmente la atención,pero que poquito a poco se te va quedando en el cerebro, tal vez lo que más me guste es el comienzo del tema, con unos ritmos que suben y bajan, pero con timables,y con su Dj "Scout" haciendo cositas de lo más interesantes, amen de que cuando empieza a sonar la voz de Tyler, es imposible no quedarse con sus melodías en la cabeza."Mad At Myself", es la siguiente y es uno de los temas más accesibles del disco, con vocación de single sin duda alguna,y con un estribillo que sonará hasta la saciedad este verano en el Warped Tour, donde Issues harán casi toda la gira. Es curioso, porque si bien no aportan nada especialmente nuevo, tienen en las figuras de Tyler Carter y Scout, sus principales armas, ya que ambos aportan elementos como el pop o la parte electrónica (pero sin sonar a Dubstep al igual que bandas como Abandon All Ships, I See Stars o incluso Falling In Reverse). Ya con la tercera canción, uno espera encontrarse con algo diferente, y vaya si lo hay y es que "Life Of A Nine", es uno de los 2 mejores temas del disco, y una de las mejores canciones escritas por Issues hasta la fecha, es imposible resistirse a la combinación de los screams de Michael, las exquisitas voces de Tyler, que incluyen un rapeado con muchísimo estilo, y las virguerias de Scout a los platos.Tras esta perla, viene el que fue uno de los primeros adelantos del disco, "The Langdon House", y que hacía predecir que Issues, destacarían con su nuevo disco, es verdad que es algo más "común" dentro del sonido de la banda, pero si no les pedimos originalidad y si buenas canciones, esta es una de ellas. "Late", es una de las más suaves del disco y podría haber encajado en un disco de Breathe Carolina, sin mayores problemas, y si I See Stars, no se complicaran mucho la vida, seguro que hubieran matado por un tema como este.

Tras el Interludio "Old Dena", donde Scout hace de las suyas y pone un poquito de relax ante la avalancha de melodías que hemos escuchado hasta el momento, llega otra de las perlas del disco: "Stringray Affliction", casi todos los que escuchamos este tema por primera ves hace unas semanas, coincidimos en que es un pelotazo de 3 pares y es que esos ritmos, propios del 99' o 00' sumados a ese estribillo que solo Tyler puede cantar de esa manera, hacen del tema uno de los "hits" del género de este 2014. Si no la habeis escuchado, darle una escucha y me contáis si podéis o no quitárosla de la cabeza. Está claro que Issues, quieren que esto sea un proyecto a largo plazo y no algo de escasa duración como fue Woe Is Me,  y siguen entregándonos temas tan interesantes y correctos como "Never Lose Your Flames" (de mis favoritas), o la bella "Tears On Runaway, Part II" donde cuentan con la colaboración de la exquisita Nylo, y su dulce voz que encaja la perfección con la de Tyler, cierto es que es el tema más pop del disco,pero no significa que sea de menor calidad por ello. Y el disco, se cierra con "Dissapear (Remember When)", la cual no podría ser mejor para ello, una estrofa melódica al principio, se hace acompañar de los screams de Michael, el cual hace un trabajo más que bueno en este disco y quiero destacarle, porque aunque Tyler sea la principal atracción del grupo, es un buen screamer.

Lo dicho, chicos y chicas, Issues han dado en la diana con su nuevo disco, y seguro que oiremos hablar muchísimo de ellos este año, y bien merecido que lo tienen.

Nota: 7,6/10

Entrevista Puk2 (2014)

Para mucha gente Puk2 pueden llegar a ser una banda casi desconocida pero ya llevan mucho tiempo en esto y tienen su gran numero de fans tanto aquí como en la zona de Sudamérica, ha pasado mucho tiempo desde que escuchamos aquella ''Programado para no vivir'', pasando por canciones como ''Sonrisas muertas'', ''Final fatal''.. hasta dejarnos a todos con la boca abierta en su ultimo disco hasta ahora llamado Vendetta Infinita, en el que consiguieron muchísimos fans gracias a canciones como ''Nuevo Himno Para Perdedores'', con la que muchos nos sentimos identificados, o ''Rugido de Kraken''. Ya van 3 años que no lanzan nada nuevo pero si que han estado dándolo todo en los escenarios y como queremos saber cosas más actuales de ellos, han sido muy amables al responder a nuestras preguntas. La banda esta compuesta por Raúl (Guitarra y voz), Fan2 (Bajo y voz) y Draky (Bateria), vienen de Burriana, energía pura y muy buena gente, ellos son Puk2.

1. Muy buenas ¿Cómo estáis? 
Buenas! Genial! Genital!

2. Aproximadamente 3 años han pasado ya de ese gran disco que fue Vendetta Infinita, ¿Habéis notado un aumento en vuestra familia de fans? 
¡La verdad es que a veces nos sorprendemos de cómo ha ido todo! Mucha gente nos ha conocido con nuestro último disco, tanto en España como en Sudamérica. Y, por otra parte, la gente que nos sigue desde el principio dio con nosotros ese paso más que suponía Vendetta Infinita. El balance ha sido positivo en todos los aspectos y hemos disfrutado mucho llevándolo al directo durante todo este tiempo.

3. Yo ya os he visto en directo 2 veces, la primera sencillamente me dejasteis con la boca abierta (salí con disco firmado y todo), transmitís mucha energía para ser solo 3, ¿Cómo es el periodo de composición para que suene todo tan directo? 
¡Me alegro de que lo disfrutaras como nosotros! En el fondo esa fue nuestra meta desde el principio, disfrutar tocando canciones muy directas y que nos pusieran las pilas en directo. Nunca pensamos en lo que le gustaría  a la gente o en minucias técnicas, cuando tú lo disfrutas 300%, hagas lo que hagas, eso llega al público y se contagia.

Nuestra forma de componer es muy participativa. Ponemos siempre todo en común y no damos nada por cerrado hasta que los 3 damos el visto bueno, es una forma de asegurarse que lo que tocas te gusta al completo. Hay canciones que nacen poniendo diferentes conceptos en común, otras en las que solo hay una melodía que alguno de los 3 lleva al local de ensayo y poco a poco vamos añadiendo detalles y letras… Draky también toca la guitarra y aporta muchísimo con música y letras. No hay un compositor único en Puk2 y esta forma de trabajar es una de las cosas por las que estamos orgullosos.

4. Bueno, en el tiempo que lleváis tocando he notado, bueno supongo que el resto de fans también, una gran cambio desde aquella demo de 2005 hasta lo que sois ahora mismo, ¿Qué podemos esperar del próximo disco? ¿Tiene alguna temática en concreto?
De momento poco podemos decir porque estamos cerrando todos los detalles, cuadrando fechas de grabación y aclarando conceptos. Pero muy pronto traeremos novedades e iremos soltando de la cuerda poco a poco.

5.¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de componer nuevos temas?
Yo creo que nuestras influencias siempre han sido las mismas. Escuchamos muchísima música de estilos muy diferentes entre ellos y hemos tenido la suerte de no cerrarnos a nada. Tampoco nos importa la temporalidad y disfrutamos tanto con viejos álbumes como con lo más nuevo. Si que es verdad que tal vez, involuntariamente, en el nuevo disco se dejará entrever todo lo que escuchábamos al principio y que nunca habíamos plasmado en ningún tema…No lo sabemos, esas cosas vienen solas. No buscamos hacer un disco de una forma u otra, que suene más clásico o más nuevo, simplemente te dejas llevar por el huracán y después te paras a ver como ha quedado todo el destrozo. Lo único que tenemos claro es que cada horneada de nuevos temas viene con algún matiz nuevo, tampoco buscado, que hace que todo esto siga siendo divertido.

6. ¿Alguna fecha aproximada para el disco? ¿O de próximos conciertos?
No podemos dar ninguna fecha para el disco aún...pero aún falta un poco. El proceso no será todo lo rápido que nos gustaría por motivos económicos, pero creo que la espera merecerá la pena...o eso esperamos (risas)

De momento tenemos pocos conciertos cerrados porque hemos estado muy centrados en componer, grabar demos…Cada vez le dedicamos más tiempo a todo eso y es complicado compaginarlo con conciertos cuando no solo te dedicas a la música. Pero siempre estamos abiertos a tocar en cualquier parte. El próximo concierto será el 21 de marzo en el Four Seasons de Castellón. A ver si podemos quitarnos un poco el mono de bolos porque es con lo que más disfrutamos.  ¡Con el nuevo disco espero que vengan muchos más!

7. Cada vez hay más grupos del genero poppunk, punkrock o hardcore en nuestro país pero no vemos que destaquen demasiado ¿Cómo veis vosotros en estos momentos la escena musical en España?
Nos encanta conocer a gente nueva y más si comparten la pasión por la música. Nos da igual el estilo o etiquetas que quieran ponerles o ponerse ellos mismos, la música une a gente muy diferente y es parte del encanto de todo esto. Por suerte hemos conocido a muchas bandas en España que se han convertido prácticamente en nuestros mejores amigos pero aún nos quedan muchas por conocer.

Hay gente con mucho talento en este país. Es verdad que con las nuevas tecnologías e internet es mucho más fácil ver cómo afloran bandas de estilos diferentes y que de un día para otro tienen su demo con 4 o 5 temas, fotos de la banda y videoclip online. Nosotros tardamos unos 3 o 4 años en grabar algo porque no teníamos los medios que tenemos ahora y de aquella demo ya hace unos 8 años. ¿Es malo que haya tanta oferta de bandas? ¡Por supuesto que no! ¡Al contrario! En nuestro tiempo libre nos encanta escuchar bandas que no conocemos y gracias a ellas llegar a otras de su misma ciudad o estilo.

Todo esto lo venimos a decir por lo que comentabas de que no destacan demasiado. Cuando hay tanta oferta y no se invierte el capital que antes se invertía en medios y promoción todas las bandas pasan a un plano en común. Todo ello porque el sistema se rompió, las discográficas que eran las que hacían que alguien “triunfase” o no están desapareciendo. Durante mucho tiempo ganaron mucho dinero y se acomodaron, ahora se han ahogado en un vaso de agua por no querer adaptarse a situaciones diferentes.
Pero todos estamos cambiando el chip. Movemos todo nosotros mismos, eliminamos intermediarios y ofrecemos cosas mucho más sinceras. La diferencia la tiene que poner el oyente y ser consciente de su papel en todo esto. Mientras la gente siga yendo a conciertos, comprando merch o discos la rueda seguirá girando.

8. ¿Algún grupo de aquí que quisierais destacar? 
Nos encanta girar con Marvin y Daylight, no es ningún secreto. Por lo que hemos vivido hemos hecho mucha amistad. También hay bandas del estilo que nos encantaban y que ya no están en activo. Pero como te decía, la música no entiende de etiquetas y compartimos local de ensayo y el día a día con The Taste Of Tragedy, que van a sacar disco próximamente. Son nuestros amigos fuera y arriba del escenario.
Hay muchísimas bandas con las que hemos compartido noches y conciertos, pero si nos ponemos a nombrar sabemos que nos dejaremos a alguna ¡porque son muchísimas! Aunque ellos ya saben quienes son de sobra por habernos prestado un techo donde dormir o habernos regalado tantos recuerdos. ¡Lo mejor es que la gente los encuentre por sí mismos! ¡Así tiene más emoción! (risas)

9. El blog también hablamos un poco sobre cine.. ¿Alguna película que hayáis visto últimamente que queráis recomendar? 
De las viejunas: E.T., Regreso al futuro, Las tortugas ninja, Ace Ventura (aunque Draky no la ha visto por increíble que parezca), 2 tontos muy tontos, Jurassic Park, Los Goonies, La historia interminable…

Y de las últimas recomendamos The man from the Earth y Luces Rojas. Bastante diferentes entre ellas pero ambas con detalles interesantes.

10. Bueno, pues eso es todo, esperamos con muchas ansias ver lo que tenéis preparado, muchas gracias por dedicarnos parte de vuestro tiempo, ¿Algo que queráis añadir?
Sólo daros las gracias por apoyarnos y por vuestro interés. Un abrazo enorme!

Abandon All Ships - Malocchio (2014)

Parecía que no llegaba nunca, pero por fin tenemos entre nosotros el tercer disco de los canadienses Abandon All Ships, de los grupos más populares, dentro de lo que se conoce como "Electrocore", y donde se encuentran también formaciones afines como Issues, I See Stars o en menor medida Breathe Carolina.
 La banda comandada por Martin Broda regresa tras el ruido generalizado que supuso su anterior disco "Infamous" y tras recorrerse medio mundo en sendas giras con bandas como Chelsea Grin, Attila, Memphis May Fire, Breathe Carolina, Miss May I o Chunk! No, Captain Chunk! entre muchos otros. La pregunta es, ¿Siguen siendo una banda a tener en cuenta para el futuro dentro del genero? Vamos a verlo.

El disco se abre con "Reefer Madness", y presenta desde ya unas bases electrónicas dignas de cualquier pista electro o dubstep del mundo, mas que de un Warped Tour, pero también pone de manifiesto que en la parte instrumental, Abandon All Ships no están mal, mientras que a la hora de plasmar las voces, destacan más las de Martin, siempre pasadas por el filtro del autotune que las del screamer Angelo."Trapped'' es la siguiente, y hay que reconocer que tienen bastante gracia para combinar esos ritmos tan propios del dance o del trance incluso con guitarras propias del post-hardcore y eso es lo que se le exige a la banda como mínimo, que presenten temas decentes. Como nota curiosa destacar el guiño a Belinda Carlise con ese famoso "Heaven is a place on earth". "High Roller", es la siguiente, y aquí ya empieza a repetirse un poco la cosa, y es que el screamer no da muchas señales de mejoría respecto a sus dos previos trabajos, y mientras I See Stars o Issues, presentan en las figuras de Michael, en el caso de Issues y Zack en el caso de I See Stars, dos screamers bastante buenos, en el caso de Abandon All Ships no es así, los gritos de Angelo son bastante pobres, y si no fuera por lo pegadizos de sus frenéticos ritmos y las voces limpias, no podría destacar mucho el trabajo de la banda.

Especialmente curiosa es "Miracle", digna de cualquier pista de Ibiza (no es broma), es un tema dance que podría sonar hasta en las radios de este estilo en cualquier parte del mundo, y cuando llegan los screams, se arruina la canción, aunque como intento, es de lo más correcto del disco.Sinceramente creo que Abandon All Ships, deberían plantearse el cambio de screamer porque siguen sin dar con un trabajo especialmente bueno y es debido a las carencias de Angelo. Y llegamos a la que puede ser la mejor canción del disco, la bailonga "Alive", esta podría estar firmada por Breathe Carolina o incluso Krewella, esos ritmos son brutales, todo hay que decirlo y apenas hay screams, lo que se agradece. Hay canciones menos destacadas, pero me quedo con una última y es "Paradise", cuyo ritmo esta bastante cuidado, aunque no puedo decir lo mismo de sus screams (dios mio, que suplicio ha sido escuchar a Angelo en este disco), una pena para alguien que sigue a la banda desde que empezaron como un servidor.

Lo dicho, el mayor handicap de Abandon All Ships, es la figura de su screamer, cuyo trabajo en este disco es regular (y en algunos casos horrible), musicalmente no se aleja demasiado de su anterior trabajo y como nota positiva diré que noto a Martin, menos saturado con el autotune, aunque sigue haciendo uso de el, no hay tantos momentos forzados como en sus dos discos previos...pero aún así es un trabajo como mucho correcto, sin duda que esperábamos muchísimo más de Abandon All Ships y más después del discazo que hicieron sus compañeros de Issues, pero no ha sido así, otra ves será. Aún así, esperemos verlos de una vez en directo en España en este 2014.

Nota: 5,8/10

The Kamikaze Bubbles - Dystopia EP (2014)

Hoy venimos con un grupo nacional que hace poco lanzaron su nuevo EP titulado Dystopia, ellos son The Kamikaze Bubbles, para los que no los conozcan son un grupo de Punk Rock procedente de Navarra, el grupo se formó a principios del 2009 y desde entonces han estado dando caña, sus mayores influencias dicen que son grupos como blink-182, Sum 41, No Way Out o Dikers. Mucha gente los conoce de su anterior trabajo titulado Viviendo a mil, sobretodo por canciones como ''A los 14'' o ''Sin rumbo fijo'' en la que colaboró el mismísimo El Drogas. Ellos son una de tantas bandas que están saliendo poco a la luz con mucha energía; yo no se que pasa en la zona norte del país que cada vez hay más grupazos.

Este EP comienza con una intro como si del fin del mundo se tratara para dar paso al primer tema ''Dystopia'' que es el que da nombre al EP, con un gran solo de guitarra introductorio, con una letra que hace reflexionar bastante, ¿En que nos hemos convertido? dice la canción, muchas personas se habrán preguntado eso alguna vez en sus vidas, ¿Como es posible que hayamos cambiado en lo que somos ahora? (No todo el mundo eh). Continuamos con ''Zugzwang'' uno de los primeros adelantos que lanzó la banda, que de una manera u otra la guitarra de la intro me recuerda bastante a Yellowcard, puede que sea cosa mía pero me recuerda bastante, es un tema revolucionario que hace que te apetezca salir a la calle a luchar por tus derechos, la canción tiene unas partes de bajo muy buenas. Continuamos con ''Ni Ni Ororo'' una letra bastante sentimental, en la que se ve que quieren dejar claro que hay un esfuerzo en cada cosa que han hecho por el grupo o por ellos mismos. 

Para mi sorpresa nos encontramos con ''O.H.W'' un tema totalmente en vasco, en el que demuestran que no se les da nada mal tocar en este idioma, quien sabe si en el siguiente trabajo encontramos más temas en vasco, podrían ser unos sucesores de Berri Txarrak. Quedan tres temas para ir acabando, el primero de ellos ''Factor Humano'' , es otro tema que nos da en que pensar, ya nos hemos dado cuenta que esta banda toca temas sociales y políticos, pero este a mi me ha llegado muy adentro, porque es verdad que muchos vivimos de lujo comparado con otros que de verdad lo pasan mal, pasan hambre y sufren. ''Itaca'' fue otro de los adelantos que sacó la banda, un tema rápido y directo hacia tu mente con el que nos dejan claro que están aquí para quedarse por mucho tiempo y para finalizar tenemos ''Jaime Collins'' un titulo bastante cómico y una canción perfecta para terminar este EP en el que nos dejan con ganas de más. Si que es verdad que les falta por mejorar un poco pero como cualquier banda, siempre se puede aprender más, estoy seguro que esta banda nos va a aportar grandes cosas a lo largo del tiempo y este es un buen comienzo.

Nota: 6,5/10

We Are The In Crowd - Weird Kids (2014)

La banda liderada por la bella y simpática Tay Jardine dio mucho de que hablar   con su primer disco, mucha gente los comparaba demasiado con Paramore o con bandas más ''nuevas'' como Tonight Alive, por el simple hecho de ser una cantante femenina y ser más o menos el mismo genero, otros también entraban en el juego de si es muy pop cuando dicen que es pop punk o rock, pero esa discusión ya no las conocemos todos, sean lo que sea que más da, lo importante es si gusta o no, ahora están de vuelta con su nuevo álbum para intentar demostrar que son algo más que una continuación de Paramore y que pueden brillar con luz propia ¿Lo habrán conseguido?, vamos a comprobarlo.

Sin presentar algo especialmente novedoso, si que había ganas de ver como se las gastaban We Are The In Crowd en este nuevo trabajo, y la verdad es que no podía empezar de mejor forma y es que "Long Live The Kids", empieza de forma lenta con Tay, al piano y acompañándose de su aterciopelada voz, para ir subiendo en cuanto a ritmo para presentar cierto tono épico, y acabar el tema de la forma que a ellos les gusta, con ese powerpop guitarrero tan bonito que practican. "The Best Thing (That Never Happened)" es uno de los temas de lo que llevamos del año,y es que es imposible resistirse a esta perla melódica, y cuyo estribillo agridulce ya es uno de los fijos en los nuevos conciertos que la banda estará realizando a lo largo y ancho del planeta. Tay Jardine, está pletórica y es una delicia comprobar que incluso ella ha intentado probar diferentes registros vocales. ¿Como nota negativa? Pues que es un tema que podría haber estado dentro de aquel (ya lejano) Riot! de Paramore."Manners", es la siguiente y vemos como la banda utiliza su otra arma, y es la combinación de voces entre Tay y Jordan Eckes (su guitarra rítmico) y cuyo resultado es más que interesante, por compararlo estos chicos prefieren que se les asocie con Taking Back Sunday que con Paramore, por el hecho de combinar los dos mundos en lugar de uno solo.Y llegamos a otra bella canción como es "Come Back Home!", en donde vuelven a utilizar el dueto entre Tay y Jordan, y que creo que lo resuelven muy bien, es un tema precioso, que podría estar firmado por unos New Found Glory (Era Coming Home y cuando se hacían acompañar de Lisa Loeb), y te transporta a una tarde de primavera soleada, en compañía de esa persona a la que quieres, estos son We Are The In Crowd Versión 2014, mucho más completos que con su debut y creando melodías brillantes. Por suerte, para los fans del lado más guitarrero de la banda, aqui en la quinta canción "Attention", vuelven las guitarras al seno de We Are The In Crowd, y el torbellino de voces entre Tay y Jordan, crean una de las mejores canciones del disco. Como curiosidad, decir que Tay, recuerda a Michelle Branch en esta canción, pero sin que esto sea una crítica, ni mucho menos.

Lo que me gusta de este disco, es que la banda ha sabido aprovechar que tienen dos cantantes, aunque las miradas se centren en la figura de la pequeña Tay, son dos las voces principales en We Are The In Crowd, y creo que eso será algo a su favor en futuras entregas para desmarcarse de las comparaciones externas.Y otro dato, si os fijáis, estos chicos han crecido con muchas de las bandas que nos gustan: Taking Back Sunday, Saves The Day, blink-182, Jimmy Eat World.etc y eso se nota en la parte musical del quinteto, inyectando esa energía que se complementa con la voz de Tay. Otra de las destacadas del álbum es "Don't You Worry", cuyo comienzo con violines (se nota que han hecho amistad con Yellowcard, por que podría haber encajado en Paper Walls ), nos conduce a una bella canción, pop si se quiere pero muy correcta, y con unos coros muy acorde con lo bello del tema, si Meg & Dia siguieran juntas seguro que hubieran firmado este tema.Y el disco se va acabando, a su favor también diré que no hay ni un sólo tema de relleno en este disco y se pasa en un suspiro, no sin antes de dejarnos la poppie "Windows In Heaven", y señores no podéis negar el talento vocal que muestra la señorita Jardine a lo largo de estas 10 canciones, desde registros mas pop-rock, a otros simplemente pop, pasando por su delicado tiembre en las baladas (sobre todo al principio de Long Live The Kids y en esta misma, Windows In Heaven) y nos dicen hasta la próxima con "Reflections",en donde recuperan el tono guitarrero y la fuerza pop, para firmar un tema, cuyo ritmo podría haber firmado Fall Out Boy, en los años de Take This Into Your Grave, y donde tanto Tay como Jordan, se complementan a la perfección, siendo esta una de las mejores canciones escritas por We Are The In Crowd hasta la fecha. Pues, esto es lo que hay chicos, pop rock de esta década y de lo más disfrutable que supera a su debut con creces, y sin duda colocan a We Are The In Crowd como una de las revelaciones del año y que seguro no dará más que buenos frutos a esta (aún) jovencisima banda. Bienvenidos de vuelta chicos.

Nota: 7,3/10

Of Mice & Men - Restoring Force (2014)

Los de Costa Mesa, vivieron un 2013 inmejorable ya que con la reedición de ''The Flood'', su segundo disco, se convirtieron por derecho propio en una de las nuevas promesas del metalcore actual, cierto es que su combinación de screams totalmente cañeros y melodías, hechas para las grandes masas, no suponían ninguna revolución, no en vano se les acusó con su primer álbum de ser unos meros acompañantes de bandas como Memphis May Fire, Asking Alexandria, BlessTheFall o cualquier grupo de la escena que se precie. Pero ''The Flood'' se que supuso algo de mejoría ya que contenía mejores canciones y logró el apoyo de pesos pesados como Dani Filth (Si! el vocalista de Cradle Of Filth, llegó a cantar con ellos y a considerarles una de sus nuevas bandas favoritas), Corey Taylor (quien declaró que OM&M aportaban ese "algo" que les faltaba a otros grupos similares), así que con semejantes referencias, las ganas por escuchar sus nuevas canciones eran enormes y más cuando en Kerrang se les nombro uno de los grupos americanos revelación de 2013. Austin y los suyos con este nuevo plástico, se la juegan, se juegan el no seguir considerados una banda más de metalcore y a la vez despegar ya de una vez a nivel internacional (de momento, ya tienen su propia gira como cabezas de cartel en el Reino Unido, junto a Issues). La pregunta principal, justifica el revuelo montado en las oficinas de Rise Records con su nuevo lanzamiento,¿Está a la altura del anterior? ¿Lo supera? Vamos a responderos todas estas dudas.

El disco se abre con la agresiva ''Public Service Announcement'' y con Austin dejándose la garganta en los primeros versos, cierto es que no sorprende del todo, ya que cualquiera que haya escuchado antes a OM&M sabe como se las gasta el vocalista.''Feels Like Forever'', es la siguiente y aquí si ya empezamos a ver por donde pretende ir la banda californiana con este nuevo disco, una canción que empieza algo más lenta, pero que enseguida se desnuda para lucimiento del vocalista limpio Aaron Pauley, es curioso por que esta podría haber encajado perfectamente en esa gran obra que era Sempiternal de sus amigotes de BMTH. Esta tiene toda la pinta de sonar de muerte en directo, si Aaron y Austin son capaces de reproducir sus timbres y hacerlos encajar. ''Bones Exposed'', es otra de las más agresivas y de mis favoritas, en donde OM&M hacen varios guiños a Slipknot, algo nada malo por otra parte y ellos mismos han reconocido a los de Iowa como una de sus máximas influencias. Aaron esta pletórico en la parte melódica mientras que Austin le corresponde con sus screams, menos saturados que anteriormente. Otro de los temas destacados es ''Would You Still Be There'', sin duda una de las más melódicas del disco y que no desentonaría en un disco de Silverstein o incluso de los Framing Hanley más agresivos, sin duda un temazo que será de los fijos en el nuevo tour de la banda.

''Another You y You Make Me Sick'', continúan la senda de los temas anteriores, ya que combinan agresividad y melodía a partes iguales. Lo que parece estar pasando en la escena es que los grupos, con sus nuevos lanzamientos, tienen una intención de dar un paso adelante y no repetir siempre la misma formula, entregando discos más completos, véase We Came As Romans, Asking Alexandria,o en un caso más extremo Motionless In White. ''Identity Disorder'', es una de las 3 mejores canciones del disco, con un ritmo similar al de los últimos We Came As Romans, la canción empieza de forma melódica con Aaron deleitándonos con su bonita voz y realizando un duelo de voces en el estribillo con Austin, realmente las vibraciones de la canción son casi perfectas y hacen de ella una de mis favoritas, es muy enorme el tema, y seguro que dará mucho juego en los conciertos. Aunque acaba de forma brutal con la explosión vocal de Carlile, a diferencia de lo que suelen hacer que es primero estrofa agresiva y luego melodía.

''You're Not Alone'' es simplemente sublime, esa mezcla de los screams de Austin al principio con la melodía vocal de Aaron es brutal, y que me maten los más haters pero podría haber encajado en cualquiera de los dos primeros discos de Linkin Park, sin caer en la excesiva similitud en la que a veces caen sus amigos de Danger Kids. Y la bonita ''Space Enough To Grow'', pone la nota "alternativa" y con ambientes del disco, ya que no es la típica balada del estilo, sino que tiene unas influencias más atmosféricas, más rock y menos core, por llamarlo de alguna manera.

Gracias a dios, el disco no suena a esa mezcla entre "Nickelback y Messhuggah" a la que hacía referencia meses atrás el señor Carlile ,pero lo que si pone de manifiesto es que Of Mice & Men han entregado el que posiblemente sea el mejor álbum de su carrera hasta la fecha, superando a su predecesor y dándole los puntos necesarios para que los que aún no les siguen, comiencen a hacerlo y para empezar a considerar a OM&M como una de las bandas más prometedoras dentro de su estilo de cara al futuro. Bien por ellos.

Nota: 7,8/10

Neck Deep - Wishful Thinking (2014)

¿Quien dijo que el pop-punk estaba muerto? Llevamos varios años observando lo que viene a ser una nueva oleada de grupos del genero, la llamada tercera oleada del pop-punk, en la que empezaron bandas como The Wonder Years o Set Your Goals, pues bien, no fue una moda pasajera, los grupos cada vez iban influenciándose mas unos de otros, ya empezaban a entrelazarse diversos géneros, grupos como A Day To Remember o Four Year Strong destacaban entre los demás por lanzar el famoso género easycore, que en si es una mezcla del pop-punk que todos conocíamos con el hardcore, llegó un momento que ya se metía todo en el mismo saco y ahí es donde esta esa tercera oleada, los grupos ya no son unos simples adolescentes que quieren hablar de chicas y de que sus padres no les dejan salir por la noche con sus amigos, esto ha ido más allá, ha llegado a unos extremos muy maduros, letras sobre el amor (como siempre ha habido), sobre el paso del tiempo, reflexiones de la vida..esto ha cambiado. Pues bien, uno de los grupos más jóvenes de esta nueva oleada son Neck Deep, que acaban de sacar uno de los discos más esperados de este 2014, ya que a muchos nos sorprendieron con su EP ''Rain in July'' y nos hicieron estremecernos con la preciosa ''A Part of Me''. La joven banda ya ha llegado a girar con grupos como Enter Shikari, Letlive o los ya mencionados The Wonder Years. El año pasado destacaron bandas como The Story So Far, Real Friends o State Champs, pues creo que estoy en lo cierto cuando digo que 2014 es el año de Neck Deep y si no al tiempo.

El disco arranca con una buena canción introductoria ''Losing Teeth'' que te hace vibrar por un momento, pero la fiesta continua, o mejor dicho, sube la emoción con ''Crushing Grief (No Remedy)'' uno de los primeros adelantos que lanzó la banda, con videoclip incluido, que te hace añorar momentos del pasado del pop-punk, de bandas como New Found Glory por poner un ejemplo. Lo malo de este disco es la similitud de los temas que hacen que no destaquen muchos temas entre si, y hace que pasemos al siguiente tema más destacado del disco que se sitúa en el track 6, ''Growing Pains'', la joya de la corona de este trabajo y es que tanto la canción como sus respectivo videoclip te hacen sentir algo que pocas canciones consiguen hacerte sentir. ''Say What You Want'' es breve pero cañera, se te adentra en el cerebro y ya no quiere salir más de ahí, solo dura 1 minuto pero vaya minutazo y desde ahí pasaríamos al siguiente y ultimo tema que destacar del disco y es ''Candour'', el único momento suave del disco, la banda nos demuestra que se les da de lujo hacer baladas lentas y con grandes letras.

Eso si, que no destaquen muchos temas no quiere decir para nada que sean malos o muy simples, hay varios temas muy buenos dentro del disco como los ya mencionados antes o temas como ''Damsel In Distress'' y ''Sweet Nothings'' con un sabor agridulce. Si que es verdad como hemos leído ya en varios sitios que los anteriores EP's tenían mas fuerza pero básicamente porque reunían todo lo de este disco pero en dosis más pequeñas y por lo tanto empachaba menos. El disco es un disco muy melódico, melódico no tiene nada que ver con azucarado, al contrario, es un disco agresivo, con ganas de que le oigan, con unas letras bastantes humanas y reales que te harán sentirte identificado en algún momento que otro como ya le pasó a mas de uno con la ya mencionada ''A Part of Me''. Esperemos poder comprobar como se las gastan en directo algún día, aunque lo visto por Internet tienen pinta de ser bastante intensos sus bolos y la gente se nota que les aprecian, esperemos que este 2014 pasen por nuestras tierras. Chicos, recordad, POP PUNK NOT DEAD!

Nota: 7/10