AFI - Burials (2013)

Si uno de los discos que más nos sorprende que se haya editado este otoño, sin duda es el nuevo álbum de los californianos AFI, y es que su anterior plástico "Crash Love", data de 2009, es decir hace ya 4 años y con el álbum de blaqk audio (el proyecto electro-dark-pop de Davey Havok y Jade Pudget, vocalista y guitarrista respectivamente de AFI), editado en 2011, sumado a los rumores de separación, se nos antojaba complicado, la salida del noveno álbum de su banda principal. Pero señores, aquí esta "Burials", y lo cierto es que aunque lo esperba, no sabía exactamente que podía encontrarme en él.

Ya de lleno en el disco, no os cuento nada nuevo si os digo que los días furiosos de la banda (como en The Art Of Drowning o Black Sails In The Sunset) no volverán, pero ¿Significa que este es un mal disco? Ni mucho menos, solo que me imagino que debes darle un par de escuchas, para ir descubriendo los pasajes y matices que están escondidos en las canciones del álbum. Desde la lenta y oscura intro "The Sinking Night", ya se advierte que AFI siguen por la linea de sus últimos dos discos, aunque si que podemos destacar de la primera mitad del álbum  temas como "I Hope You Suffer", primer adelanto y un buen tema de rock alternativo (ya les hubiera gustado a Kill Hannah, firmar un tema asi), "A Deep Slow Panic" o "17 Crimes", son dos pequeñas joyas a destacar, desesperadamente lenta y hasta trágica la primera, y suave y melodica sin empalagar, la segunda, sin duda dos de los mejores temas del álbum.

La segunda mitad, se abre con un tema como "Rewind", una tema bonito y por el que los mejores The Killers hubieran pagado para que fuera suyo. En temas como "The Embrace", se nota que al menos a Davey y a Jade, les encanta la new wave y la parte oscura de la electrónica, ya que esta podría ser una tema de Depeche Mode, de los buenos. Curiosamente para el final, se dejan las que creo, son las dos mejores canciones del disco,"Wild", tal y como su nombre indica, es un rápido pildorazo de pop alternativo con esos sintetizadores, tan atrapantes y pegadizos de fondo; mientras que "Greater Than 84", es otro single en potencia, no es que sea facilona, pero si que tiene ese toque adictivo que tan bien se les ha dado y se les sigue dando a AFI, para alguna de sus canciones. "The Face Beneath The Waves", cierra el disco de una forma épica  sin la mestria de "Silver and Cold" o el encanto de "Endlessly, she said", pero es oscuramente bonita. 

Señores, así son AFI en 2013, en definitiva mejores que en "Crash Love", pero seguramente los que creyeron que en "Decemberunderground" perdieron parte de contundencia, aquí no la encontraran, aún así es un buen disco de rock, y Davey Havok, sigue demostrando que no era solo un cantante de punk rock, si no que tiene mas matices y registros que ese, y creo que es suficiente motivo para que le des una oportunidad a "Burials".

Nota: 7/10

Lucas C.

Fall Out Boy - PAX AM Days (2013)

Fall Out Boy desde sus inicios se les ha catalogado en la escena pop/punk más pop que punk por así decirlo, o sea que atraía mucho más a fans del género femenino que al masculino, cosa que le ha pasado a grupos como My Chemical Romance, All Time Low o The Maine, por poner unos ejemplos, y eso hacia que muchas personas del genero masculino le dieran la espalda por ser rock de niñas y cosas así, cosas que yo nunca he visto lógicas pero bueno. Fall Out Boy cada disco que han sacado nos han sorprendido con temas que van a formar parte de nuestra vida siempre, se podrían consideran himnos de la banda, como ''Dance, dance'' o ''I Don't Care''. En el 2009 decidían darse un descanso indefinido hasta este año, en estos años cada uno de los miembros han formado proyectos paralelos que en verdad no les han dado la misma fama, este año volvieron de manera que sorprendió a todo el mundo y lanzaron su nuevo álbum ''Save Rock N' Roll'', disco que decepciono a la mayoría de los fans ya que las canciones son mezcla de pop y tecno y no hay nada de aquella banda que hemos nombrado antes, pues bien, tras esa decepción nos anuncian que van a lanzar un EP titulado ''PAX AM Days'' y muchos, incluido yo, no nos interesaba demasiado pero me equivoqué.

El EP esta compuesto por 8 temas de un minuto y pico cada canción, cosa que nos ha sorprendido a muchos y es que después de sacar un disco como ''Save Rock N' Roll'' nos ofrecen este trabajo de punk rock muy old school en el cual empieza con ''We Were Doomed From The Start (The King Is Dead)'', una introducción bastante rápida para presentarnos lo que viene a continuación y que a mi al menos me ha dado a entender que saben que no son los mismos, pero eso se ha notado desde que anunciaron el último disco. Le sigue ''Art Of Keeping Up Disappearances'' con un solo de guitarra destacable a la par que sencillo, continuamos con una de mis favoritas ''Hot To The Touch, Cold On The Inside'', una canción muy pegadiza que combina un ritmo normal para de repente cambiar a un ritmo punk muy rápido, va jugando con los ritmos, llegamos a la mitad del EP con ''Love, Sex, Death'' canción que lanzaron como adelanto y que es mi favorita sin duda alguna, mezcla guitarras rápidas punk rockeras con la voz de Patrick y nos solos de guitarras muy rockeros con un mensaje muy claro. ''Eternal Summer'' es otro de los puntos fuertes del EP, llega a recordar a grupos como Misfits, tampoco quiero comparar ambas bandas ya que son completamente diferentes, pero esta canción es punk en estado puro con una voz desgarrada, vamos terminando con ''Demigods'' y ''American Made'' en la que muestran su añoranza a la infancia y es que los chicos se van haciendo mayores. Para terminar tenemos la canción mas larga del EP ''Caffeine Cold'', una gran composición musical que parece que estés escuchando a la banda tocar en su propio local y eso hace que sea más familiar y queda de lujo para terminar el EP.

Ahora mismo todos estamos desconcertados con lo que va a hacer la banda, que si, que sabemos que este EP ha sido solo por diversión, por pasar el rato pero si esto es lo que les divierte ¿Porque no lo hacen más serio? En si, tampoco es su estilo pero tampoco lo es el de su último disco, hay mucha gente que dice que han vuelto por dinero o porque no vendían nada en sus otros proyectos, hay otros que simplemente dicen que han vuelto porque les apetecía y otros que les da igual el porque, solo disfrutan de ello, yo no estoy en ningún bando, me decantaría por la primera opción pero tampoco soy quien para juzgar a nadie, pero deberían volver a hacer discos como los que hacían porque tienen el talento y Patrick tiene una gran voz y está siendo desaprovechada a más no poder. En este EP han demostrado que pueden tocar lo que quieran y esperamos que aprendan de esto que han sacado para su próximo disco, recordemos que estarán en España el día 28 de Febrero en Madrid y el día 1 de Marzo en Barcelona, aquí el servidor intentará ir y si no pues otra vez será.

Nota: 8/10

Álvaro G.

Veara - Growing Up Is Killing Me (2013)

Para muchos de nosotros, la primera noticia de Veara que tuvimos fue que venían a España, concretamente a la ciudad de Barcelona, acompañando a unos pesos pesados del pop-punk como son los canadienses Sum 41, dentro del Eastpak Antidote Tour 10', hace ya 3 años de ello y mucho ha llovido en la vida de este aun joven grupo: Giras interminables con The Blackout,There For Tomorrow, Hawthorne Heights o 2 Warped Tours seguidos,2011 y 2012, amén de este 2013, donde también participaron. Ahora estan de vuelta para demostrar que no son una banda de unos años si no que se mantienen y así nos traen su nuevo disco ''Growing Up Is Killing Me''.

Si su debut, pecaba de ser algo lineal y acabó por ser comparado hasta la saciedad con los discos de Four Year Strong o A Day To Remember (no en vano, Jeremy McKinnon vocalista de estos últimos,les produjo dicho debut), Veara tenían que demostrar que eran algo más que la banda de pop-punk o easycore con batería femenina y molona, y es que señores, el punto fuerte de estos chicos, era Britanny una menuda pero muy buena batería, si no fíjense en sus directos...mujer de armas tomar esta pelirroja.

Entrando de lleno en el disco, nos encontramos que no han perdido ni un ápice de velocidad en sus canciones, ya que el single "The Worst Part Of You", podría estar firmado por unos New Found Glory con 15 años menos, y temas como " No More Secrets" o la inicial "Next Stop...Everywhere" dan fe de sus buenas maneras.

Pero ¿Donde está el problema de esta banda? En justo sus canciones y es que es oírlas y que salgan nombres propios y afines por los cuatro costados: que si New Found Glory, Four Year Strong, Set Your Goals,Chunk No! Captain Chunk, hasta This Time Next Year y así no se puede.

Pero lejos de estar ante un disco malo, están canciones, curiosamente con colaboraciones estelares, para demostrar que con un poquito más Veara, pueden acabar de despegar, el dueto con Shane Told, vocalista de Silverstein en "Don't Call Me Lucky", es especialmente inspirado, mientras que la gritona "Fake Blood" con Andrew de Close To home, acaban por ser las dos mejores canciones del disco. 

Lo dicho, correcto si te gustan las bandas citadas anteriormente pero sin nada que destaque especialmente, veremos si en el tercero despegan del todo, por que la calidad ya la tienen y eso es más de lo que otros pueden presumir.

Nota: 6/10

Lucas C.

Kick-Ass 2: Con un par (2013)

Titulo: Kick-Ass 2: Con un par

Año: 2013

Duración: 103 min.

Director: Jeff Wadlow

Guion: Jeff Wadlow (Cómic: Mark Millar, John Romita Jr.)

Música: Henry Jackman, Matthew Margeson

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Reparto: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo, Lyndsy Fonseca, Clark Duke, Claudia Lee, Donald Faison, Robert Emms, Morris Chestnut, Lindy Booth, Augustus Prew, Garrett M. Brown, Daniel Kaluuya, Andy Nyman, Olga Kurkulina, Monica Dolan, Steven Mackintosh, Ella Purnell, Tanya Fear, Charlie Clapham, Chuck Liddell, Tom Wu, King Lau, Iain Glen

Sinopsis: Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile... Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar.

MI CRÍTICA

Pocas veces me llega a gustar tanto una secuela como me llega a gustar la película original e incluso en este caso me llega a gustar mas. Podría deciros como mucha gente dice de que no se basa en el cómic y cosas de esas pero es que no me he leído el cómic y sencillamente tampoco me importa, ahora es cuando todos los fans de los cómics empiezan ''Este tío no sabe nada'', ''Vaya mierda de critica que se basa en nada'', decidlo, no pasa nada, puede que tengáis razón pero yo lo voy a ver desde el punto de vista cinematográfico, ya que es una critica de cine y no del cómic.

Empecemos hablando de los personajes, en esta secuela siguen los mismos personajes principales solo que esta vez todo gira en torno a ''Hit Girl'', que tiene que hacer frente a los problemas típicos de las adolescentes (cosa que si que es verdad que en el cómic tendría 12 años aun, eso si que es cierto) pero ese es el problema del cine, que no sabes cuanto vas a tardar en hacer una película y claro, los actores crecen porque esto, chicos y chicas, es la vida real, no son dibujos y bueno, el guionista y director lo ha adaptado como bien ha podido. Luego esta ''Kick-Ass'' que sigue siendo el mismo pringao de la primera solo que un poco mejor entrenado y mas ''rebelde'', también tenemos al coronel barras y estrellas interpretado por Jim Carrey y la verdad es que el papel le queda bastante bien, eso si se me olvidaba decir, hay ciertos momentos de experimentación sexual de ''Hit Girl'' mientras ve un vídeo de una especie de One Direction del chino de la esquina que es para matar al director.

El guion comienza bien, todo tal cual como deberia de ser con un humor negro y desenfadado en su justa medida pero que poco a poco se va convirtiendo en una película de superheroes típica de las que cualquier chaval con poca sesera esperaría ver, ya sea como en The Amazing Spiderman o The Amazing Spiderman, solo se me ocurre esa en estos momentos, es que la odio. Y ¿Donde esta la sangre? Prometieron más sangre y si, hay más sangre que en la primera entrega pero eso no significa que sea una película sangrienta pero claro, no son tontos, cuanta más sangre hay que subir más la edad de los espectadores y eso resta ganancias. 

Una de las cosas que me ha gustado es que metan una especie de rival a ''Hit Girl'' y esa es ''Mother Russa'', que da un miedo bestial y también que le den mas juego a muchos de los personajes secundarios de la primera, como los amigos frikis del protagonista o el padre de este, ah y que no salga la novia es otro punto a favor. Han sabido adaptar los tiempos modernos a la perfección  cosa que ya hicieron en la anterior entrega y es que el hecho de usar el factor de las redes sociales, internet o mensaje de móvil que sean la conversación de la película, hace que el espectador se sienta un poco mas identificado con los personajes de alguna manera, mejor eso a que se sientan identificados por matar a gente digo yo.

En resumen, han hecho una película que entretiene que da mas o menos lo que esperas y que en muchos factores tiene mejoras respecto a la primera entrega, con una batalla final épica y con un final que da a entender claramente que habrá una tercera entrega.

Lo mejor: Que han profundizado mejor en los personajes y en la historia y que no salga Nicolas Cage.

Lo peor: Los malos, parecen recién salidos de un Sex-Shop y la falta falta de sangre.

Nota: 7/10

Álvaro G.

Avenged Sevenfold - Hail to the King (2013)

Reconozco que cuando se me encomendó la tarea de escribir sobre este álbum, uno de los más esperados de la temporada, dicho sea de paso, sentí cierto vértigo no ante la reseña que podía escribir, sino por el hecho de escribir sobre un disco del cual todo el mundo tiene una opinión ya sea por el sonido que la banda de Orange County tiene actualmente y que se encuentra bien lejos de los días de Waking The Fallen o por lo que sea, y es que desde unos años hacia aquí, cada paso que han dado y dan Avenged Sevenfold es mirado con lupa y examinado al detalle.

Pero bueno, vamos a ponernos serios ya que Hail To The King tiene varios puntos interesantes y a destacar. Lo más difícil que tuvieron que dejar atrás fue el hecho de que Jimmy Sullivan ''The Rev'' (RIP) ,su enorme y carismático batería, ya no está con ellos y entonces ¿Como iban a componer sin él?, todos sabemos el talento de Synyster Gates o Zachy Vengeance, y que M.Shadows canta muy bien, pero ¿sería suficiente?.

Si entramos en el disco, veremos sonidos especialmente clásicos, algo que la banda californiana no niega y es que asoman la cabeza Metallica, Guns and Roses, Skid Row y como no, Iron Maiden, nada que objetar, al menos se fijan en los grandes."Shepheard of fire" abre el disco de una forma no tan épica como lo hacia Nightmare en su predecesor, pero que gana con esos punteos de guitarra tan clásicos y que tan bien se marca el señor Gates, todo el mundo tenía una opinión sobre el single y es que "Hail To The King" , te atrapa pero de una forma más pausada que otros singles de Avenged Sevenfold , es decir, no tiene el punch inmediato de Almost Easy ni los espectaculares cambios de ritmo de Unholy Confessions, por poner 2 ejemplos, pero va ganando con las escuchas.

Y llegamos a dos de los temas más polémicos del álbum  y es que el sonido de los Guns esta muy presente en la genial "Doing Time", pero objetivamente es un gran tema de hard rock moderno, el problema viene en "This Means War", y es que por mucho que intente ser objetivo, el tema es una fusilada, desde el riff hasta la batería de uno de los temas más clásicos de los 90's : Sad But True de Metallica, pero bueno es de agradecer que la banda, admita que es un tributo sin más.
En el caso de los medios tiempos, en este disco tenemos 3., pero son bien diferentes y con armonías distintas, mientras la épica de "Requiem",con esos coros del principio, no termina de cuajar del todo, si lo hace "Crimson Day", una bella balada, bien influenciada por Guns N' Roses o Skid Row, creo que es la mejor de las 3, y para cerrar el álbum la impresionante "Acid Rain", que simplemente pone los pelos de punta.

Para el final, dejamos el que creo es de los 3 mejores temas del álbum  y es la veloz "Coming Home", que supone un aire fresco entre tanta épica y guitarra perfectamente encajadas. Como curiosidad, deciros que si os hacéis con la edición deluxe, tendréis un tema mas,''ST.James'', el cual pienso que es de los mejores del disco, y que podría reemplazar a alguna de las canciones del álbum, en ves de ser un bonus track.
Avenged Sevenfold, están de vuelta y con un disco que podría definir como Hard Rock o Heavy clásico, interpretado por una banda contemporánea, si que es verdad que no es un City Of Evil, pero es que dudo que ellos lo pretendan, como nota menos positiva, decir que aún se siente esa ausencia, antes nombrada, en sus composiciones y veremos si son capaces de dejarla atrás en sus próximos discos, aun así WELCOME BACK A7X y es un logro que estés de vuelta.

Nota: 7,5/10

Lucas C.

Recomendación semanal - Dorm Patrol - Big Apple, 3 AM

Hoy comenzamos una nueva sección en el blog en la cual os presentaremos bandas que nos gustaría que conocieseis ya que no son muy famosos o por desgracia al ser españoles poca gente les da una oportunidad, cosas que no entenderé nunca, pero en fin, hoy os presentamos a Dorm Patrol, son una banda de pop-punk/punk-rock procedentes de Suecia, el grupo esta compuesto por Max Dahlby (Guitarra y voz), Johan Olsson (Guitarra y voz),Anton Hognert (Bajo y voz) y Marcus Rosell (Bateria).

Este año han sacado a la luz su álbum debut titulado ''Big Apple, 3AM'' en cual presentan 11 temas frescos de pop punk con la colaboración de un gran nombre dentro de la escena punk rockera, nada más ni nada menos que Nikola Sarcevic, miembro de Millencolin.

El disco comienza con ''One Nine Nine Four'' una introducción con mucha fuerza que nos prepara para lo que vamos a escuchar, le sigue ''Hooked For Life'' con la colaboración de Nikola, que queda como un guante, en si me hace gracia ver la generación actual con alguien de la escena de finales de los 90 principio de los 2000, es curioso de ver sobretodo en el videoclip de la canción, otra de las cosas que destacaría es la batería, sobretodo la introducción que hace a la canción, sobresaliente, un futuro himno de pop punk.

Seguimos con ''In Front Of You'', menos destacable que la anterior, un poco mas lenta, una especie de balada punk rockera, ''Alright'' otro de los platos fuertes del disco, con un estribillo pegadizo a más no poder y con una fuerza increíble, le continua ''Riot!'' un tema de pop punk que nos llega a recordar a la bandas aquellas de principios de los 2000 como Mest,MxPx,Good Charlotte..todo un lujo poder escuchar cosas así aun. Llegamos a la mitad del disco y nos encontramos con temas como ''Keep It Real'', ''Don't Let This Go'' con unos punteos de guitarra excelentes y otro estribillo pegadizo, este disco esta lleno de eso.

''Get Up, Can't Stop'' y ''Straight Out'' se pierden un poco por el camino ya que no tienen tanto gancho como las anteriores, son más normales, muy simples, aunque eso lo arregla un poco ''Wonderboy'' con su frescura pop punkera pero tampoco lo arregla del todo. Para terminar tenemos ''After All'' que llega a recordarme a los Millencolin de la época del Pennybridge Pioneers en algún momento que otro y que hace que el disco termine de una manera más que aceptable y te deje con ganas de más.

Resumiendo, estos chicos acaban de empezar y lo han hecho a lo grande, ahora solo hace falta ver sus futuros trabajos y que no se dejen llevar por las grandes discográficas y se echen a perder como le ha pasado a muchas bandas y esperemos que pasen pronto por España que disfrutaremos del concierto como enanos, eso seguro.

Nota: 8,5/10

Cube 2: Hypercube (2002)

Titulo: Cube 2: Hypercube

Año: 2002

Duración: 95 min.

Director: Anderzj Sekula

Guion: Sean Hood

Música: Norman Orenstein

Fotografía: Andrzej Sekula

Reparto: Kari Matchett, Geraint Wyn Davies, Grace Lynn Kung, Matthew Ferguson, Neil Crone, Barbara Gordon, Lindsey Connell, Greer Kent, Bruce Gray, Philip Akin, Paul Robbins, Andrew Scorer

Sinopsis: Secuela de la exitosa película de culto "Cube" (1997), de Vincenzo Natali. Ocho extraños se despiertan en una habitación con forma de cubo, sin tener ni idea de cómo ni cuando llegaron allí. Pronto descubren que están en una especie de cuarta dimensión donde no rigen las leyes de la física, y tendrán que descubrir los misterios del "hypercubo" si quieren sobrevivir.

MI CRÍTICA

Mi pregunta es, ¿De verdad hacia falta una segunda parte de Cube? En mi opinión la primera entrega ya de por si era un poco floja y nunca entendí porque se le dio tanto bombo, en esta secuela pretenden que nos dejemos llevar por los ''efectos especiales'' que nos comamos la cabeza pensando en las teorías físicas y más mierdas que al fin y al cabo no tienen sentido alguno.

Una vez comienzo a sentirme idiota viendo la película y disfrutando de su lamentable trama principal ya todo me daba igual y lo único que me interesaba era ver como iba a terminar todo ese mejunje de ideas varias y ver el proceso psicológico de los personajes, que en si se asemejan bastante a los de la primera entrega, para al menos quedarme satisfecho con lo que me presentan.

Lo malo de todo esto es que no aparté la mirada de la pantalla en un solo momento y eso me llega a plantearme varias cosas, la primera es que tengo un problema cerebral severo, la segunda es que en verdad mi gusto cinematográfico no es tan bueno como yo pensaba y la tercera es que en verdad llegue a ser interesante, cualquiera de las tres es valida pero me decanto más por la primera la verdad.

Os voy a ser claro, es una película de terror que poco a poco se va convirtiendo en una comedia sin sentido en la cual empiezan a ocurrir cosas que no te esperas en un solo momento, cada cubo tiene un espacio tiempo diferente, todo muy ilógico. Con un final que es de todo menos bueno, como si no se les hubiese ocurrido como terminar y poner un final de a ver si cuela pero no, no ha colado, al menos conmigo, aunque peor fue el final de ''Las brujas de Zugarramurdi'', se que no tienen nada que ver pero sigo cabreado.

En si, esta película nos plantea cosas de las que no tenemos porque pensar, entretener entretiene aun sin saber porque, reír te ríes de lo mala que es y bueno ya las interpretaciones os vais a desternillar solo con verlas, sobretodo cuando el ''malo'' de la película se vuelve loco, ahí si que disfruté.

Un consejo, de verdad, no penséis en lo que estáis viendo, solo verlo porque si no os va a entrar la paranoia de vuestra vida.

Lo mejor: Que entretiene y no sabes el porque.

Lo peor: Las interpretaciones y el final.

Nota: 3/10

Álvaro G.

Arctic Monkeys - AM (2013)

Como muchos sabemos, Arctic Monkeys fueron una de las pocas banda que triunfaron gracias a la pagina MySpace, muchas personas fueron las que escucharon sus primeras demos y ansiaban escuchar ese primer disco, cuando el disco salio superó las expectativas de muchas personas, yo por desgracia no pude vivir ese momento ya que era pequeño, no conocía ni a la banda, y bueno, el disco ahora mismo está de los mejores de la historia del rock y nadie va a negar eso porque es una obra maestra, después la gente tenía miedo de los que les esperaría con el segundo pero estuvo a la altura del anterior pero ya el tercero mucha gente no sabia que estaba pasando, fue un cambio bastante raro en la banda, las canciones se habían hecho más oscuras, más relajadas, las voces más ''pasotas'', la velocidad de las guitarras se había perdido por el camino y ya muchos vimos por donde iban los tiros, el cuarto fue una continuación de eso y ahora este nuevo disco, es mas de lo mismo pero mucho mejor hecho. También hay que decir que mucha gente no estaban muy de acuerdo con sus dos primeros discos y luego con los tres últimos se han enamorado de la banda, para gustos los colores, pero lo que si que hay que reconocer es que Alex Turner tiene un gran talento, ha sabido modelar en estos años todo lo que ha ido aprendiendo para hacer un disco de rock de la antigua usanza y le ha salido casi perfecto.

El disco comienza con uno de los primeros adelantos que nos mostró la banda ''Do I Wanna Know?'' que nos atrae de una manera muy extraña recordando a bandas de rock de las de hace muchos años, unas guitarras muy atrayentes, una pieza brillante para comenzar el disco, hace que no quieras quitarlo y que te apetezca dejar todo lo que estés haciendo y tumbarte en tu cama y olvidarte de todo. 

Seguimos con ''R U Mine?'' la primera que escuchamos hace un año que salio en modo single y con la que todos sabíamos que Arctic Monkeys estaban preparando algo muy grande, una canción más canalla, más bailable por así decirlo. Hasta aquí en verdad ya habíamos escuchado estas dos canciones y nos había dejado bastante contentos, ahora entramos con todo lo nuevo, empezamos con ''One for the road'' con unos coros con falsetes bastante bien puestos y que sigue la linea hasta ahora de las dos anteriores y esta le da paso a ''Arabella'', una de mis favoritas sin duda, con una letra bien trabajada y musicalmente sigue la misma linea que las anteriores.

Continuamos con ''I Want It All'' una canción mas ''pop'' y que para mi gusto es de las que menos me gustan junto con la siguiente ''No.1 Party Anthem'' una balada que se hace bastante pesada.

''Mad Sounds'' y ''Fireside'' tampoco destacan mucho, la mitad del disco parece menos trabajada la verdad.

Llegamos a otro de los singles de la banda con un videoclip bastante curioso que quiero que veáis, hablamos de ''Why'd You Only Call Me When You're High?'' una muy buena canción pero un poco por debajo de los anteriores dos singles, con un estribillo bastante pegadizo y que después de unas escuchas se convierte en unas de tus favoritas del disco.

Terminamos con 'Snap Out Of It'' una de las mejores del disco sin duda alguna que suena bastante potente, más ''cañera'', con unos coros muy buenos, muy disfrutable y para terminar del todo están ''Knee Socks'' y ''I Wanna Be Yours'' que te dejan un sabor amargo para ser el final de un disco.

En definitiva, AM es una montaña rusa de altibajos, empieza en la cima de la montaña y va cayendo poco a poco, conforme va pasando el disco te vas desanimando más y más y lo que pensabas que iba a ser una obra maestra en verdad es un disco aceptable, un buen disco, con 3 o 4 canciones destacables y poco más, pero eso ya ha pasado en los dos anteriores, la banda puede dar mucho más, esperemos a ver que sacan en el siguiente disco, por ahora yo no confio que cambien demasiado aunque casi que lo prefiero.

Nota: 7/10

Álvaro G.

A Day To Remember -Common Courtesy (2013)

Este otoño que vive sus primeros días  está cargado de nuevos y esperados lanzamientos desde Trivium a Cassadee Pope pasando por Arctic Monkeys o Panic! At The Disco, y todos ellos se han saldado con resultados mejores o no tanto según el caso que toque analizar pero si por algo nos alegramos particularmente, es por que por fin podemos disfrutar del nuevo y esperadisimo disco de A Day To Remember, y es que tras varias batallas legales con su ex o aun actual discográfica Victory Records, incluido un juicio, que se saldo a favor de la banda de Ocala, para que pudieran editar Common Courtesey, aunque de momento solo en formato digital, dentro de un mes lo seguidores de todo el mundo, podrán tenerlo en físico y con 3 temas más.

Si nos metemos de lleno en el disco, tenemos que destacar unas cuantas cosas, que os iré contando aquí y es que si hay una palabra para describir el disco es melodía  la cual de forma más o menos infecciosa se integra en todas y cada una de las 13 canciones de álbum, con esto llega el primer revés para sus seguidores más old-school y es que si pretendían encontrarse una vuelta al sonido de For Those Who Have Heart ya pueden dejar el cd y escuchar a otros grupos, mientras que los que se engancharon a la banda por Homesick o sobre todo What Separate Me From You, encontraran un más que notable sucesor en este disco, sobre todo para el ultimo, del cual sigo sin entender el porque de tanto revuelo, cuando era muy muy inferior a Homesick. Musicalmente, el álbum se abre con ''City Of Ocala'' y ''Right Back At It Again'', dos pildorazos enérgicos de punk-pop, pegadizos a más no poder y que una ves que les escuches, dudo que puedas quitartelos de tu cabeza, como curiosidad, destacar que los últimos versos de City Of Ocala, son el estribillo de Right Back At It Again...y suena bien.

Las siguientes invitadas son la brutalmente inspirada y melódica ''Sometimes you're the hammer, sometimes you're the nail'', una de las mejores canciones de la historia de la banda de Ocala y viene el primer punto "polémico" del álbum y es que a pesar de que "Dead And Buried" es una gran canción, ya hay "haters" de turno por ahí que dicen que ADTR copia para esta canción una de Chunk! No, Captain Chunk, algo que me parece absurdo, ya que en caso de que hubiera una similitud,los franceses saldrían perdiendo al ser más jóvenes y tener dos discos frente a los 5 de ADTR, pero bueno en cualquier caso ''Dead And Buried'' es otro de los platos fuertes del disco, y tras ella viene el primer medio tiempo del álbum  y es la preciosa "Already Gone", que bien podría ser la "If It Means A Lot To You versión 2013", una letra muy agridulce y una melodía perfecta, hacen de esta una de las mejores canciones del álbum.

''Violence (Enough Is Enough)'', fue lo primero que conocimos de este nuevo disco y resulta bastante efectiva una vez que la escuchas, al menos un par de veces. Destacan también ''Life @11'' , ''I Surrender'' o ''Best Of Me''.

Cierto es que en el disco se nota claramente que ADTR, ya no son la banda que conocimos con For those... pero negarle los méritos a este disco no sería justo y menos después de lo que les ha costado sacarlo.

Yo no se hasta que punto será del agrado de los fans, pero lo cierto es que es un disco notable con algunas (varias) buenas canciones y que supone una mejoría enorme respecto al anterior disco, asi que celebremos que están de vuelta y recordad..ALWAYS BELIEVE IN WHAT YOU FEEL O THINK....BECAUSE HEART MEANS EVERYTHING.

Nota: 7,8/10

Lucas C.

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

Me resulta curioso la cantidad de fans que tiene la famosa banda liderada por Josh Homme y cada vez que le pregunto a alguien sobre esta, nadie sabe que responder o solo conoce la ya mítica canción ''No One Knows'' y no es que no sea una buena banda, al contrario, son de lo mejor que hay en la escena actual del rock junto a bandas como Foo Fighters, Arctic Monkeys o Kings of Leon, pero si que es verdad que tienen un estilo muy personal y eso a mucha gente le tira hacia atrás a la hora de escuchar música, hay mucha gente cerrada de mente. Desde 2007 la banda no había sacado nada nuevo, solo habíamos podido observar el proyecto paralelo formado por Homme, Dave Grohl y John Paul Jones, Them Crooked Vultures, y es que en este ultimo disco se nota mucho la influencia de este grupo paralelo.

El disco comienza con ''Keep Your Eyes Peeled'' una buena canción para entrar en el climax perfecto, le continua, para mi la mejor canción del disco y segundo adelanto, ''I Sat By The Ocean'', que engancha desde el primer momento, se nota que la ha hecho el señor Homme.

Le sigue una balada con un piano acompañando a la voz de Homme, ''The Vampire of Time and Memory'', una canción que no esperaba ver de esta banda. Las colaboraciones de artistas es otro buen golpe en el disco, en la siguiente,''If I Had A Tail'', cuentan con la colaboración de Alex Turner, guitarra y voz en Arctic Monkeys, que en mi opinión podía haberse aprovechado mejor.

''My God Is The Sun'' fue el primer adelanto de la banda y obtuvo opiniones muy diversas, yo soy de los que piensan que es una de las mejores canciones de la banda hasta el momento, así terminamos la primera parte para seguir con cinco canciones más pero que van disminuyendo el nivel y eso que en una de ellas, ''Fairweather Friends'', colabora Sir Elton John pero aun así no termina de cuajar del todo. 

La ultima canción de este gran trabajo es ''...Like Clockwork'', canción que da nombre al disco y una gran composición para terminar de una manera muy notable.

En definitiva, esto no es un Rated R ni un Song For The Deaf pero es una gran evolución en la cual la banda se ha promocionado bastante bien y en la que nos damos cuenta que no les da miedo experimentar y hacer lo que de verdad les gusta y les sale de dentro, se nota que sus temas están mimados al 100% y eso los fans lo agradecen. Si te gusta el rock de verdad te gustara este disco y para mi ya es uno de mis favoritos de la banda y de este 2013.

Nota: 8/10

Álvaro G.

Zombie Strippers (2008)

Titulo: Zombie Strippers

Año: 2008

Duración: 94 min.

Director: Jay Lee

Guion: Jay Lee

Música: Billy White Acre

Fotografía: Jay Lee

Reparto: Robert Englund, Jenna Jameson, Roxy Saint, Shamron Moore, Joey Medina, Penny Drake, Jennifer Holland, Jeannette Sousa, Whitney Anderson, Raven Lexy, Jen Alex, Laura Sabbia, Jessica Custodio, Johnny Hawkes, Brad Milne

Sinopsis: En un futuro no demasiado lejano, un virus reanimador resultado de un experimento ultrasecreto del gobierno es liberado en un pueblo de Nebraska cerca de un club de striptease. A medida que el virus se expande, convertirá a las bailarinas del club en "Super Zombie Strippers", unas mujeres con un cuerpo de escándalo y un apetito por carne humana insaciable.

MI CRÍTICA

Pues bien, como el propio titulo indica, hay zombies, hay strippers y poco más.

Por supuesto que sabia lo que iba a ver nada mas empezar la película, no soy tan tonto como parece, sabia que iba a ver una película de Serie B y que iba a ser muy mala, yo sabia todo eso, lo que al menos me esperaba era diversión, al ser una película de Serie B uno se espera diversión,echarse unas risas y en eso esta película falla y mucho.

Pero es que no entiendo lo que puede fallar, tiene todos los elementos para ser una buena película de Serie B; tiene sangre hecha con paquetes de ketchup, guion sin sentido, tetonas siliconadas, desnudos ''exigidos por el guion'', esta todo lo necesario para poder hacer una buena película de Serie B pero aun teniendo todo eso resulta aburrida y no se mantiene en pie ni en un solo momento.

El argumento se resume en tetonas siliconadas strippers bailando unas contra otras, ya sean zombies o humanas, mientras unos cuantos paletos les gritan entusiasmados y las zombies se llevan a uno de ellos para comerselo y poco mas, y todo el mundo parece ser que lo ve normal, así que de lujo.

Una de los factores por el cual me he quedado viendo esto, ha sido ver al actor Robert Englund, popularmente conocido por ser el asesino de la saga de Pesadilla en Elm Street, pero es que no me ha gustado ni el y eso que normalmente suele gustarme por muy mala que sea la película.

En definitiva, no es comedia porque no te ríes y no es terror porque no te asustas, sencillamente esta ahí para entretenerte y casi que ni eso. Puede que por el nombre os llame la atención sobretodo a los hombres o a los fans del genero pero hacedme caso, que no os engañe el titulo, es todo una trampa.

Lo mejor: La escena del billar.

Lo peor: Todo lo demás.

Nota: 1/10