The Pretty Reckless - Going To Hell (2014)

Taylor Momsen sorprendió a propios y a extraños cuando editó hace cuatro años el primer EP de su nuevo "proyecto musical", The Pretty Reckless, mientras todo el mundo esperaba un grupo de pop comercial o de música de baile tal y como ocurrió con su compañera Lighton Meester. The Pretty Reckless ofrecían en 4 canciones un rock alternativo con cierto sabor noventero y que prometía bastante, y cuando Light Me Up, su debut salió a la luz no pilló a todos por sorpresa y con cañonazos como ''My Medicine'',''Factory Girl'',y sobre todo ''Make Me Wanna Die'', la banda estuvo en boca de todos con su vocalista llenando portadas a lo largo y ancho del globo (y de paso enterrando de por vida a su personaje "mono" de Jenny en Gossip Girl) y girando con bandas como The Veronicas, Heaven's Basement, Evanescence o incluso con pesos pesados como Guns & Roses o Marilyn Manson, amen de explosivas presentaciones en el Warped Tour y el Download Festival. Pero la burbuja de The Pretty Reckless parecía a punto de explotar ya que las fechas de salida del álbum se retrasaban una y otra vez, y ni siquiera la salida de su EP Hit Me Like A Man, aseguraba que hubiera nuevo disco del grupo.Pero en 2014 se anunció oficialmente que en marzo habría ya de manera definitiva un segundo y nuevo álbum de The Pretty Reckless y la pregunta era, que podría ofrecer Miss Momsen en este nuevo disco y como podrían superar el suceso que supuso su debut, muy por encima de lo esperado, siendo honestos y justos con ellos.

Pues el disco, de portada sugerente y provocativa, ya te avisa de que Taylor pasa de todo y quiere que se hable de ella y su banda a toda costa, veremos si las canciones les acompañan; "Follow Me Down" es el primer corte del disco, que se abre con una especie de intro "un poco especial" (y no vamos a describirla, que cada oyente la descubra por si mismo) y sinceramente es bastante prescindible, pero luego entran las guitarras y la voz de Taylor y lo cierto es que es un muy buen tema de hard rock mainstreem, que podría haber encajado en un disco de Halestorm. La siguiente es el single "Going To Hell", un pepino rockero de mucho cuidado, que si la banda lo sabe defender...tiene toda la pinta de sonar de muerte en directo, y una vez mas Momsen está pletórica a las voces y cuenta con un solo de guitarra corto pero efectivo a cargo de Ben Phillips. Otro acercamiento a las grandes masas es "Heaven Knows", aunque está es más intimista ya que atrapa, pero casi que necesita un par de escuchas para ello, mención aparte el guiño a Queen que tiene la canción y los coros infantiles, que hacen de ella una gran canción dentro del repertorio de la banda norteamericana."House on a Hill", es la siguiente y es un bello medio tiempo y donde vemos a una Taylor más desnuda que en la canción anterior en cuanto a temática lírica y que sin duda podría ser un single en potencia, además se acompaña de unos violines y unas acústicas que embellecen aún más la canción; Sin duda una de las mejores del disco.
"Sweet Things" es la siguiente y sin duda otra de las canciones más inspiradas del disco, ese comienzo guitarrero y la potente voz de Taylor, le dan un toque especial a la canción, que es una de las más cañeras grabadas hasta la fecha por The Pretty Reckless, pero que cuenta con un parón en el medio en donde se escucha cantar a Ben y llegamos a uno de los momentos prescindibles del disco y es que pese a su brevedad "Dear Sister" se me antoja como innecesaria y deja paso a "Absolution", un buen tema de rock dentro del disco y con un ritmo bastante contagioso y tras ella a "Blame Me", que algo superior a su predecesora y que es una de mis favoritas del disco, curiosamente escuchando el disco varias veces , siempre pienso en que esta canción tiene un aire a Audioslave, algo que no debería sorprender, ya que Miss Momsen es una gran seguidora tanto de Soundgarden como de Audioslave; Pero aún así es uno de los mejores temas de la banda y puede ser un fijo en sus próximos directos.

El disco se acaba con la breve y preciosa "Burn", una balada que podría ser su "You" de este disco y en donde Momsen está realmente inspirada.Mientras que tras la calma de esta pieza llega el fin de fiesta con "Why'd You Bring a Shoutgun To The Party", un tema rockero y bastante divertido. Como dato deciros que la edición deluxe cuenta con dos temas más como son: "Fucked up World", que no me extrañaría que se usara como cara b de alguno de sus singles, aunque no es mejor que las canciones que están incluidas en la versión original y "Waiting For A Friend", que es un bello medio tiempo y que si llama la atención es por que parece como una hermanita pequeña de "You" (de su debut Light Me Up", ya que la estructura es prácticamente identica). Además de una versión en directo de "Sweet Things" y una versión acústica de "Going To Hell".
Pues esto es lo que hay señores y señoras, así se las gastan The Pretty Reckless en 2014, sin duda ha merecido la pena, esperar por este nuevo trabajo, que siendo justos es más completo que el anterior y que debería colocar a Momsen y compañía como un nombre propio en este 2014 (todavía queda por comprobar como suena el disco en directo, pero de momento en audio...dan la talla una ves más y con nota).
Bienvenidos de vuelta chicos.

Nota Final: 7,8/10

In This Moment - Blood At The Orpheum (DVD - 2014)

Los Californianos In This Moment, parecen estar viviendo un "Resurgimiento" (tras el jarro de agua fría que supuso su tercer disco "A Star Crossed") con la salida de su cuarto álbum "Blood", el cual contenía temazos como "Burn", "Blood" o sobretodo la contundente "Whore".Giras con Motionless In White, Butcher Babies, Five Finger Death Punch o Halestorm, amen del Mayhem Festival, el Download o el Pop Evil Tour, nos mostraron a una banda mucho más en forma que en años anteriores y tal fue el éxito cosechado que "Blood" vio una reedición a principios de 2013. El siguiente paso para María Brink y los suyos era grabar su primer DVD en directo, aprovechando el tirón de la gira de "Blood" y esto es lo que encontramos en "Blood At The Orpheum", pero ¿Habrán sido capaces de plasmar ese giro industrial y teatrero de su último disco al directo?

Tras una intro en la que se ve la preparación de la banda y como cortina sonora "It Is Writter / Rise With Me", saltan al escenario del Orpheum y arrancan con la potente "Adrenalize" y tras ella "Blazin`" el problema está en el micrófono de María y es que apenas se distingue lo que canta y se pierden sus screams, algo básico en la formación californiana. Visualmente el DVD es impecable, con juego de luces oscuras (Rojas,Blancas,Negras y algo de moradas, lo cual le da un tono más teatral si quiere al concierto), bailarinas y bailarines enmascarados, una especie de jaula en donde se sitúa la vocalista y el precioso telón del último álbum, decorando el fondo del escenario. Hay que decir que el setlist se me antoja un poco corto, ya que si bien están presentando "Blood" no hay apenas recuerdo para su potente debut "Beautiful Tragedy" y pasa de largo su otro gran disco como fue "The Dream"; en esto In This Moment, tienen puntos negativos.
Sea como fuere, llega la interpretación de su single "Beautiful Tragedy", y acaba un poco irregular ya que se puede percibir a una Brink, cansada y falta de aire aunque coge bastante fuerza en el estribillo.Uno de los momentos más álgidos llega precisamente después de esta canción y es que su interpretación de la balada "Into The Light" es sublime. Tampoco podemos decir mucho de sus compañeros de grupo ya que apenas hay interacción y se limitan a cumplir sus respectivos papeles en la parte rítmica, cosa que solventan con nota.
Tanto "Blood Legion" como "Gunshow", se podrían calificar de interpretaciones correctas y parece que Brink se deja lo mejor de si para el final del concierto que coincide (casualidad o no) con tres de sus mejores temas: Es explosiva la interpretación de "Whore" con Maria luciendo falda escocesa y sombrero de capirote (que tiene escrito en rojo, la palabra WHORE) y dándole esa teatralidad al tema, que de por si ya es muy bueno, además se complementa con cañones de humo y con la interactuación entre Brink y las bailarinas.Sin duda uno de los momentos de la noche. La rockera "Burn" es la siguiente y aunque no alcanza la brillantez de su predecesora, si que esta mejor ejecutada que las primeras canciones del concierto, destacar la potencia de Jeff Fabb a la batería (de lo mejor del grupo junto con Brink). Y como no podía ser de otra forma, el concierto llega a su fin con "Blood", con María luciendo una especie de capa negra, llena de purpurina y un especie de máscara, que luego le quitará una de las bailarinas, y también se podría decir que la interpretación es notable.Sin duda un gran final, el DVD se completa con comentarios de María sobre cada una de las canciones, que no cortan el rítmico del concierto, y sirven para entender mejor alguna de sus letras.
¿Lo malo? La escasez de repertorio, ya que no es In This Moment una formación que ande escasa de temazos (ha sido imperdonable que se dejaran "Forever", "Call Me", "Daddy's FallingAngel", "Prayers") y que no hayan incluido los videoclips de este disco, ya que son muy buenos.
Pero, siendo honestos no es un mal producto y seguro que fans y no tan fans disfrutarán con él y al fin y al cabo es de lo que se trata. Aunque el próximo tiene que ser algo más completo.

Nota Final: 6,8/10

Versus Lorian - Versus Lorian (2014)

Para la recomendación nacional de esta semana hablaremos de dos grupos, el primero de ellos es un grupo ya conocido en nuestro blog, ellos son los chicos de Versus Lorian que han sacado dos temas más de su EP, hace unos meses os hablamos ya de ellos, como dijimos son una banda de punk rock de Madrid, de los que después de haber hablado un poquillo de ellos han sido muy amables con nosotros y los tenemos ya como una de las bandas amigas del blog. Pues aquí os traemos esta segunda parte que sigue con la linea del anterior. La portada que mostramos es la recopilación de los dos EP's que aparece en su bandcamp donde podéis escuchar los temas.

El EP comienza con ''Soñar no es de idiotas'' y de nuevo demuestran la capacidad de composición que tiene la banda, que llegan a recordar como ya dijimos la otra vez a bandas como Marvin; las letras como siempre muy bien trabajadas y estructuradas, llegando a animar a la gente, con esa frase final de ''Somos héroes sin capa, somos soldados sin arma, somos la libertad, nuestra forma de pensar'' que se te clavan en el cerebro enseguida. La segunda canción es ''Viéndolas venir'' y para ser sincero es la que menos me gusta de las cuatro canciones que tienen sacadas, no quiero decir que sea una mala canción, pero la voz se ve un poco forzada para parecer más rasgada o más dura y no acaba de encajar, la letra esta muy bien estructurada y el tema instrumental muy bien trabajado, queda de lujo la forma dura en lo instrumental pero en la voz, como ya he dicho, no termina de cuajar. Versus Lorian son un gran grupo que les queda mucho camino por delante y un gran futuro si siguen así y estoy seguro que acabarán siendo un gran referente en la escena nacional como Marvin o Puk*2. Desde aquí les deseamos mucha suerte con los conciertos que den presentando las nuevas canciones.

Nota: 6/10

Taking Back Sunday - Happiness Is (2014)

La carrera de estos chicos de Amityville, Long Island ha sido como una montaña rusa, ya desde los días de "Tell All Your Friends" y su explosión dentro del movimiento alternativo junto a otros pesos pesados como Thrice, Brand New, Thursday,o posteriormente The Used y My Chemical Romance hasta su (última) gran obra como fue Louder Now, en cambio vivieron sus peores días cuando preparaban su cuarto álbum y perdieron a una pieza básica en la banda como era el talentoso Fred Mascherino (que a su vez había reemplazado a otro miembro pilar como era John Nolan). Sea como fuere para su sexto album, y tras haber sido echados de Warner, volvieron a la independencia y que mejor sitio para editar este regreso que Hopeless Records, casa de We Are The In Crowd o Yellowcard..pero sobretodo nuevo hogar también para sus compañeros de The Used o curiosamente uno de sus alumnos más aventajados; Bayside. Si señores una reunión que parecía imposible ha acabado en otro nuevo disco y en una nueva gira junto a The Used y Tonight Alive (posiblemente uno de los momentos nostálgicos de la temporada). ¿Pero es suficiente esto para seguir considerando a Taking Back Sunday relevantes?. 

El disco se abre con "Preface", una bella introducción a base de violines y piano que da paso a "Flicker Fade", un tema con un ritmo in crescendo de lo más intenso y que podría haber encajado en su segundo álbum (Where You Want To Be), sin duda buenas sensaciones para empezar. Más inmediata es "Stood A Chance", un tema que recuerda a sus primeros años, y en el que se demuestra que aún pueden dar momentos disfrutables, sin duda un tema que gustará tanto a nuevos como a antiguos seguidos de los de Long Island. Si hay algo que aún tienen Taking Back Sunday es fuerza para demostrar que aún siguen aqui y en "All The Way", dan prueba de ello, un tema con cierto sabor nostálgico y que recuerda a sus primeros años,pero con ese toque de madurez que ya tienen, y es que quiero dejar claro que aunque haya temas que podrían encajar en "Tell All Your Friends", tampoco se trata de un trabajo de emo-pop juvenil, sino de un buen disco de rock alternativo.

Y llegamos a uno de los mejores temas del disco, la rockera "Beat Up  Car", y que podría estar firmada por Bayside, si estos dejaran su inseguridad a veces en ciertas canciones. Más convencionales son la bella "It Takes More" y la más guitarrera "They Don't Have Any Friends" (esta es adorable, por que podría haber estado escrita en 2002 cuando sacaron su debut), y en cambio me gusta la calma intranquila de ''Better Homes And Gardens'', esta podría haber encajado en "Louder Now". Y el disco se va acabando con la trilogía formada por "Like You Do" (la más prescindible del disco), seguida por la superior "When We Were Young Then", muchísimo mejor estructurada y con un estribillo irresistible y llegamos al final con "Nothing At All", una bella balada y en donde Adam está simplemente sublime. Reconozco que no era un de los trabajos que más esperaba en este 2014, pero sin duda que me han sorprendido, después de sus dos discos anteriores, en donde se habían estancado y no ofrecían nada especialmente destacable. Pero señores, Taking Back Sunday han vuelto y en una forma, como mínimo notable y este puede ser el primer paso en su segunda juventud y que dure.
Nota: 7,2/10

The Kamikaze Bubbles - Entrevista (2014)

Hace cosa de dos semanas os presentamos el EP ''Dystopia'' de los chicos, The Kamikaze Bubbles, a nosotros nos gustó mucho este EP y quisimos hablar con la banda para que nos contara un poco de todo, pues bien, han sido muy amables y muy familiares con nosotros, asi que aqui os traemos la entrevista de una de las bandas que estan ''emergiendo'' pero con un buen futuro por delante, esperamos que os guste. De nuevo dar las gracias a los chicos de The Kamikaze Bubbles por todo.

1. Muy buenas chicos, hace poco hicimos una reseña de vuestro EP Dystopia, pero para quien no lo haya leído presentaros y decid un poco como surgió la banda. 

TKB: Muy Buenas! 

Iker: Pues The Kamikaze Bubbles lo formamos Mikel (Batería), Nel (Guitarra y Coros), Erik (Guitarra y Voz) y yo (Bajo y Voz). Somos de Estella (Navarra). La idea de crear este grupo surgió de Nel y de Mikel allá por el 2008. Se juntaron para hacer canciones del estilo de Blink 182 y Sum 41. Poco tiempo después entramos Erik y yo. 

2. ¿Qué influencias os han marcado más a la hora de componer canciones?

Mikel: Al principio, como ha dicho Iker, hacíamos temas influenciados por el Punk-Rock Americano. Pero con el paso del tiempo, hemos ido construyendo nuestro propio estilo, más Punk-Rock “de pueblo”, con algún toque contundente jajaja. Aun así, escuchamos todo tipo de música! 

3. Mucha gente os conoció (yo incluido) por temas como “A los 14” o “Sin rumbo fijo”, viendo que sois una banda más punk rockera o pop punk, me extrañó ver a El Drogas colaborando en la segunda canción citada, ¿Cómo salió la idea de que colaborara en esa canción? 

Nel: La verdad que fue pura coincidencia… Estábamos en el estudio, grabando el EP de “Viviendo a Mil”, cuando de repente le sonó el teléfono a Alberto (Estudios K). Era El Drogas, que por aquel entonces estaba planeando su nuevo proyecto. Le comimos el tarro a Alberto para que le preguntara a ver si se animaba a hacer una colaboración. El tío ni se lo pensó, y sin vernos la cara, fue y lo grabó. La verdad que estamos muy contentos de que una leyenda del rock nacional haya colaborado en nuestro trabajo.

4. Escuchando varias veces este nuevo EP, ¿Qué dirías que cuentan exactamente las canciones que recoge este? He notado ciertas reflexiones sociales, puede que me equivoque… 

Erik: Alguna hay, pero sobretodo en este EP se reflejan nuestras vivencias en los últimos 2 años. En este tiempo nos hemos llevado muchos palos y hemos aprendido mucho de nuestros errores. El resultado de todo esto es “Dystopia”. 

5. Una cosa que destaqué de vuestro EP fue la canción ‘’O.H.W’’ que esta cantada en euskera, hay varios grupos que tocan totalmente en euskera como Berri Txarrak, por poner un ejemplo más conocido pero ¿Cómo surgió la idea? ¿Os habéis planteado componer más en vasco? ¿O en algún otro idioma? 

Iker: Desde siempre hemos escuchado música en euskera y nos ha influenciado mucho. Es algo que no queremos perder. Por eso decidimos que, en lo que hiciéramos y en todos nuestros discos, siempre habría una canción en euskera por lo menos. De momento no nos hemos planteado hacer más, pero todo puede ser, no se descarta… 
Nel: También hemos intentado hacer alguna cosa en inglés y en francés (cosa que me encantaría), pero no ha terminado de cuajar. Por ahora…

6. Vemos que en vuestra zona hay muchas bandas que van saliendo, como que se está montando una pequeña escena… ¿Vosotros como veis el resto de la península? ¿Veis un buen panorama musical?

Nel: En general, creo que hay más oferta que demanda. Es decir, muchos grupos y poca gente en los conciertos y/o apoyando a las bandas. Grupos muy buenos que no están siendo valorados porque la música ya no se vive tan intensamente como antes. 
Erik: La cosa no es tan fácil como parece… 

7. ¿Algún grupo a destacar de por aquí? Siempre me gusta descubrir bandas nacionales, me hace pensar que sí que hay una escena musical aunque no la veamos. 

Mikel: La verdad es que podríamos empezar y no parar… Al final conoces mucha gente en los bolos y haces mucha relación con ellos. Por nuestra zona los hay a puñados: Kelly Kapowsky, Kometa, Dreaming for a Day, Bolbora, Gritos Sordos, Insitu… 

8. ¿Qué planes tenéis ahora que habéis sacado el EP? 

Erik: Intentar amortizar el EP todo lo posible, que bastante difícil es ya… jajaja, dar todos los conciertos que podamos, conocer gente y seguir disfrutando con esto todo lo que podamos.

9. Esto se lo preguntamos a todos los grupos ya que también hablamos de vez en cuando de cine, ¿Tenéis alguna película que queráis recomendar? 

Iker: Machete!! Es un peliculón para ver con los colegas y echar unas risas. O sino la saga de Chucky también me vale. 
Erik: Cualquiera del gran Steven Seagal o El Señor Torres (Gumias Entertainment), que están muy locos. Mikel: “300”. Me encanta y en breves iré a ver la segunda parte. 
Nel: “El club de la lucha”, “Snatch, cerdos y diamantes”… Nosotros somos de topicazos.

10. Bueno pues eso ha sido todo por ahora, espero poder volver a hablar con vosotros en futuras ocasiones, habéis sido muy amables, muchas gracias, os deseo mucha suerte con el nuevo EP, si queréis añadir algo podéis hacerlo. 

TKB: Gracias a ti y ¡suerte con tu blog! Gente como tu es la que hace que esto funcione. Y ¡gracias por ayudarnos a compartir nuestra música! ¡Un abrazo! Y recordar: Es el momento de que cunda el pánico… “The Kamikaze Bubbles” 

Un saludo: Iker, Erik, Mikel y Nel

Architects - Lost Forever // Lost Together (2014)

Había mucha expectación por ver que ofrecerían Sam Carter y el resto de los chicos de Architects en su nuevo trabajo, y es que los de Brighton se habían convertido por derecho propio en una de las bandas más destacadas dentro del metalcore actual gracias a obras tan notables y contundentes como "Ruin" y sobre todo "Hollow Crown", y que sin embargo tuvo en "The Here And Now", un giro melódico que no gustó al sector más duro de sus seguidores y que les llevó a otro tipo de público gracias a cañonazos puramente melódicos como "Learn To Live" o "Red Eyes", y cuya continuación en "Daybreaker", dejo una gran diversidad de opiniones, así que con todo este panorama ¿Siguen siendo Architects un grupo a tener en cuenta dentro del genero? ¿Podemos esperar más cosas de ellos ya no solo en directo sino también en disco? ¿Se habrán quedado a la sombra de bandas como Parkway Drive o Bring Me The Horizon? Vamos a comprobarlo.

Si por algo llama la atención el nuevo álbum de los Británicos es por la fiereza con la que comienza y es que "Gravedigger" es un puñetazo directo al estomago (aunque empieza con una mini introducción lenta), que uno no sabe si son Architects o los mismísimos Comeback Kid, los que suenan y pese a que hay un puente melódico hacia la mitad del tema, solo sirve para dar respiro al mismo, por que su frenético ritmo lo necesita (no con el objetivo de cazar más fans de otros grupos jóvenes y mas melódicos que ellos). "Naysayer", es la siguiente y vemos que no se trata de una jugada "estratégica", el empezar con un tema cañero y seguir con el melódico de turno, por que aquí sigue habiendo caña y de la buena que hará las delicias de los fans más old-school de la banda. Sam Carter, está inmenso en este tema y con una garganta a punto de explotar desde el minuto uno, no os descubro nada si os digo que este chico es de los mejores vocalistas de la escena y que con este disco se reafirma a si mismo como tal. ''Broken Cross'', es uno de los primeros temas que escuché del disco y ya me pareció que no sería como sus dos últimos, sino que estaría mucho mejor trabajado, cierto es que esta es de las más accesibles para el oyente no habitual de la banda,pero tampoco cae en la melodía fácil, su contundente ritmo acompañado por la exquisita voz de Sam, hacen de esta una gran canción dentro del disco. ''The Devil's Near'', es otra maravilla dentro del disco, mucho más agresiva que la anterior y con esos coros callejeros que curiosamente encajan a la perfección con el brutal ritmo marcado por Dan Searle a la batería y con Sam Carter descargando su furia a través de la letra. Como podéis ir comprobando aquí no hay apenas concesiones, este es un disco donde vemos la cara más agresiva de Architects, y donde no hay lugar para experimentos, ni giros forzados, simplemente es un disco de Architects. Potente también es "Dead Man Talking", un tema que si hubieran escrito Your Demise en su siguiente disco a más de un fan le hubiera dado un ataque, esos ritmos propios del hardcore y esa desgarradora garganta que apenas tiene respiro, provocaran más de un Circle en su proxima gira, sin duda uno de mis temas favoritos del disco. Para los fans de los Architects más técnicos, este no será un disco que les devuelva al sonido de Ruin, pero que si habían perdido la fe en que Architects podrían resurgir, si que tienen más de un motivo y de dos en este nuevo trabajo.

Tras, una "Red Hypergiant", que sirve de puente y de respiro, llega la bestial "C.A.N.C.E.R.", que fue el primer adelanto que escuché y donde se percibe a la banda en el mejor  estado de forma que se les recuerda desde hace años. Es curioso, por que parece que entrará un estribillo ultra melódico y no es así del todo, solo que Sam cambia de registro pero sin caer en lo empalagoso o comercial. "Colony Collaps", tal y como ocurría con "Gravedigger", empieza de forma lenta pero enseguida empieza a subir el ritmo, aunque con cierta dosis de épica combinando registros vocales agresivos con otros más melódicos. Posiblemente sea el tema más "mainstream" del disco, pero aún así lo suficientemente compacto como para gustar a todos sus fans. Más convencionales resultan "Youth Is Wasted On The Young" y "Castles In The Air" y el disco se cierra con "The Distant Blue", de forma brillante ya que es un tema atmosférico pero que deja al descubierto la potente voz de Sam Carter, cuyo nivel esta altísimo a lo largo del disco, y que combina su faceta más agresiva con otra más "cantada" haciendo que encajen a la perfección las dos partes. Como os decía, sinceramente este es el mejor disco de Architects de los últimos cinco años, desde la época del "Hollow Crown", y es una alegría volverles a tener entre nosotros y en tan buen estado ¡Y que dure!¡Welcome Back Architects!!.

Nota: 8/10

La gran estafa americana (2013)

FICHA TÉCNICA

Titulo: American Hustle

Año: 2013

Duración: 138 min.

Director: David O. Russell

Guion: David O.Russell, Eric Singer

Música: Danny Elfman

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner,Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Paul Herman, Elisabeth Röhm, Saïd Taghmaoui, Adrián Martínez, Robert De Niro

Sinopsis: Estado de Nueva York, años setenta. Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador, y su inteligente y seductora compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ven obligados a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), que sin querer los arrastra al peligroso mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey. 

CRÍTICA

Empecemos mirando un poco como han ido los Oscar este año, Gravity 7 estatuillas y 12 años de esclavitud mejor película, lo ultimo lo veo bien pero ¿las 7 estatuillas de Gravity? Sería lo mismo que el año pasado con La vida de Pi, exactamente lo mismo. Pero bueno, había 2 películas que decían ser las favoritas de este año, una era El lobo de Wall Street, que aun no la he visto (matadme va) y la otra La gran estafa americana de David O. Russell, ya conocido en la gala por The Fighter o El lado bueno de las cosas. No es nada nuevo que una película de este director no gane más de 1 o 2 oscars pero esta vez se ha ido a casa con los bolsillos vacíos, por un lado lo veo lógico pero por otro no.

La película en si, es un gran berenjenal pero que si te mantienes atento a la pantalla no habrá problema alguno de seguir la trama, el principio de la película es una gran presentación de como van a ir las cosas conforme continúes dentro de la historia. Llega a pasarse de larga la presentación pero al menos deja las cosas claras; vamos viendo personaje a personaje desde un Christian Bale medio calvo y gordo hasta un Jeremy Renner con tupé. Eso si, las dos primeras secuencias nos dejan claro de que va a ir exactamente la película y si no lo has visto es que estás ciego. Continuamos más adentro de la película y ya todo se va complicando y relacionando, ya vamos viendo todos los problemas que se ponen por delante a cada uno de los protagonistas pero al final de tanto enlazar nos hacemos un lío. Hay momentos que ya nos sabes quien es quien o quien esta de parte de quien ni nada de nada, por eso hay que estar bien atento.

Los actores hacen lo buenamente posible, ya que comparando con trabajos anteriores se nos hacen muy pesados, excepto los personajes femeninos (Amy Adams y Jenniffer Lawrence); esta ultima pese a no gustarme casi nunca (supongo que será por la saga de Los juegos del hambre) en esta película ha demostrado que es una gran actriz y que puede hacer grandes papeles y a su vez destacar entre un elenco de estrellas como el de esta película. Una de las cosas que más me impactó, más que nada porque no me informé bien de la película antes de verla, fue que salía Robert De Niro y eso me dio una alegría muy grande, creo que la escena en la que sale es sin duda mi favorita de todo el largometraje, incluso deberían haberle dado más juego a su papel e historia y quitar algunas otras que sobraban. También quiero destacar unos efectos de cámara bastante buenos y el vestuario y recreación setentera muy bien lograda, sobretodo viendo a Bradley Cooper con ese pelo rizado y ese pecho al descubierto, totalmente setentero.

En definitiva, no es una película que recomendaría a no ser que ya te hayas visto todas las películas imprescindibles de la historia del cine, tiene momentos divertidos, un gran elenco de actores un poco desaprovechados y en si, le sobra como una hora de metraje. No se merecía ganar ningún oscar pero tampoco los 7 que se ha llevado Gravity.

Nota: 6/10

Fenikso - Fases (2014)

Hoy os traemos a una banda nacional llamada Fenikso, ayer mismo lanzaron lo que viene a ser su primer EP ''Fases'' del que vamos a hablar un poco aqui. Mucha gente pensará que son una banda nueva en el panorama y visto asi pues tienen razon pero estos chicos proceden de otra banda que algunos conocerán, llamada Stalin que nos sorprendió a todos con su disco ''Desconcepto'' pero decidieron decir adios a esa etapa y ahora han comenzado esta aventura de rock mezclado con electronica totalmente en castellano.

La banda procede de Bilbao y esta compuesta por Inmanol Regalado (Voz,guitarra y electrónica), Erlantz Miragaya (Bajo) y Gorka Ganuza (Batería), el EP ha sido grabado, mezclado y producido por Aitor Antruejo en Bounce Studios entre junio de 2013 y febrero de 2014.

El EP comienza con ''Renacer'' con una introducción coral bastante épica que te sumerge y no te deja volver a atrás, con este tema demuestran que han empezado de nuevo y con muchas ganas, esta claro que han renacido, no ha duda alguna. Seguimos con ''Ciudad Gris'' que cuenta con la colaboración de Marc Ruiz, un tema potente con unos toques electrónicos que te dan ganas de brincar, con un estribillo muy bueno, esta canción es segura para pogos en un concierto. Pasamos al ''El Pensador'' con una intro electrónica muy agradable que parte en un momento la guitarra y se entrelazan entre si de muy buena manera, con una letra real con la que muchos acabareis identificados, en esta canción me gustaría destacar la voz de Inmanol porque transmite muy bien el sentimiento de la canción y eso muchas veces es difícil. Llegamos a ''Tierra y mar'' en la que colabora el propio productor del EP Aitor Auntruejo en el solo de guitarra, un tema lento que empieza con un piano y la voz, muy destacable el bajo en esta canción y el solo de guitarra que es perfecto, una canción emotiva que llegará muy adentro. Para finalizar tenemos ''Fauces'' con una intro electrónica que se puede hacer larga pero disfrutable, si hubiese tenido un poco de guturales hubiese llegado a recordar a bandas como I See Stars pero en castellano. Aquí termina el EP pero la verdad es que uno se queda con ganas de más, para ser una presentación está muy bien elaborado, presentan algo original dentro del panorama nacional y eso se agradece, un poco de aire fresco nunca viene mal. Muy buen grupo que nosotros os aconsejamos sin ninguna duda, esperamos con ansias lo próximo que saquen o al menos verles en directo en algún momento.

Nota: 7,6/10

Issues - Issues (2014)

Sin duda uno de los discos más esperados dentro de las oficinas de Rise Records, era sin duda el debut de Issues, la banda comandada por Tyler Carter (Ex-Woe Is Me), dejó buenas sensaciones con su primer EP "Black Diamonds", aunque se alejaban demasiado del sonido de la anterior banda de Tyler. Pero, como siempre hay que esperar al primer disco, para ver que frutos ha recogido la banda, pues con este nuevo trabajo se colocan desde ya como uno de lo "nuevos grupos" más destacados del año. Los de Georgia han plasmado en estas 12 nuevas canciones, una interesante mezcla de Pop, Metalcore/PosHardcore,e incluso de lo que en su momento se entendió como NuMetal, un disco muy variado que vamos a ir viendo aquí mismo y que no a todo el mundo le puede gustar (aunque eso es con todo).

El disco se abre con "Sad Ghost",un tema que de primeras no llama especialmente la atención,pero que poquito a poco se te va quedando en el cerebro, tal vez lo que más me guste es el comienzo del tema, con unos ritmos que suben y bajan, pero con timables,y con su Dj "Scout" haciendo cositas de lo más interesantes, amen de que cuando empieza a sonar la voz de Tyler, es imposible no quedarse con sus melodías en la cabeza."Mad At Myself", es la siguiente y es uno de los temas más accesibles del disco, con vocación de single sin duda alguna,y con un estribillo que sonará hasta la saciedad este verano en el Warped Tour, donde Issues harán casi toda la gira. Es curioso, porque si bien no aportan nada especialmente nuevo, tienen en las figuras de Tyler Carter y Scout, sus principales armas, ya que ambos aportan elementos como el pop o la parte electrónica (pero sin sonar a Dubstep al igual que bandas como Abandon All Ships, I See Stars o incluso Falling In Reverse). Ya con la tercera canción, uno espera encontrarse con algo diferente, y vaya si lo hay y es que "Life Of A Nine", es uno de los 2 mejores temas del disco, y una de las mejores canciones escritas por Issues hasta la fecha, es imposible resistirse a la combinación de los screams de Michael, las exquisitas voces de Tyler, que incluyen un rapeado con muchísimo estilo, y las virguerias de Scout a los platos.Tras esta perla, viene el que fue uno de los primeros adelantos del disco, "The Langdon House", y que hacía predecir que Issues, destacarían con su nuevo disco, es verdad que es algo más "común" dentro del sonido de la banda, pero si no les pedimos originalidad y si buenas canciones, esta es una de ellas. "Late", es una de las más suaves del disco y podría haber encajado en un disco de Breathe Carolina, sin mayores problemas, y si I See Stars, no se complicaran mucho la vida, seguro que hubieran matado por un tema como este.

Tras el Interludio "Old Dena", donde Scout hace de las suyas y pone un poquito de relax ante la avalancha de melodías que hemos escuchado hasta el momento, llega otra de las perlas del disco: "Stringray Affliction", casi todos los que escuchamos este tema por primera ves hace unas semanas, coincidimos en que es un pelotazo de 3 pares y es que esos ritmos, propios del 99' o 00' sumados a ese estribillo que solo Tyler puede cantar de esa manera, hacen del tema uno de los "hits" del género de este 2014. Si no la habeis escuchado, darle una escucha y me contáis si podéis o no quitárosla de la cabeza. Está claro que Issues, quieren que esto sea un proyecto a largo plazo y no algo de escasa duración como fue Woe Is Me,  y siguen entregándonos temas tan interesantes y correctos como "Never Lose Your Flames" (de mis favoritas), o la bella "Tears On Runaway, Part II" donde cuentan con la colaboración de la exquisita Nylo, y su dulce voz que encaja la perfección con la de Tyler, cierto es que es el tema más pop del disco,pero no significa que sea de menor calidad por ello. Y el disco, se cierra con "Dissapear (Remember When)", la cual no podría ser mejor para ello, una estrofa melódica al principio, se hace acompañar de los screams de Michael, el cual hace un trabajo más que bueno en este disco y quiero destacarle, porque aunque Tyler sea la principal atracción del grupo, es un buen screamer.

Lo dicho, chicos y chicas, Issues han dado en la diana con su nuevo disco, y seguro que oiremos hablar muchísimo de ellos este año, y bien merecido que lo tienen.

Nota: 7,6/10

Entrevista Puk2 (2014)

Para mucha gente Puk2 pueden llegar a ser una banda casi desconocida pero ya llevan mucho tiempo en esto y tienen su gran numero de fans tanto aquí como en la zona de Sudamérica, ha pasado mucho tiempo desde que escuchamos aquella ''Programado para no vivir'', pasando por canciones como ''Sonrisas muertas'', ''Final fatal''.. hasta dejarnos a todos con la boca abierta en su ultimo disco hasta ahora llamado Vendetta Infinita, en el que consiguieron muchísimos fans gracias a canciones como ''Nuevo Himno Para Perdedores'', con la que muchos nos sentimos identificados, o ''Rugido de Kraken''. Ya van 3 años que no lanzan nada nuevo pero si que han estado dándolo todo en los escenarios y como queremos saber cosas más actuales de ellos, han sido muy amables al responder a nuestras preguntas. La banda esta compuesta por Raúl (Guitarra y voz), Fan2 (Bajo y voz) y Draky (Bateria), vienen de Burriana, energía pura y muy buena gente, ellos son Puk2.

1. Muy buenas ¿Cómo estáis? 
Buenas! Genial! Genital!

2. Aproximadamente 3 años han pasado ya de ese gran disco que fue Vendetta Infinita, ¿Habéis notado un aumento en vuestra familia de fans? 
¡La verdad es que a veces nos sorprendemos de cómo ha ido todo! Mucha gente nos ha conocido con nuestro último disco, tanto en España como en Sudamérica. Y, por otra parte, la gente que nos sigue desde el principio dio con nosotros ese paso más que suponía Vendetta Infinita. El balance ha sido positivo en todos los aspectos y hemos disfrutado mucho llevándolo al directo durante todo este tiempo.

3. Yo ya os he visto en directo 2 veces, la primera sencillamente me dejasteis con la boca abierta (salí con disco firmado y todo), transmitís mucha energía para ser solo 3, ¿Cómo es el periodo de composición para que suene todo tan directo? 
¡Me alegro de que lo disfrutaras como nosotros! En el fondo esa fue nuestra meta desde el principio, disfrutar tocando canciones muy directas y que nos pusieran las pilas en directo. Nunca pensamos en lo que le gustaría  a la gente o en minucias técnicas, cuando tú lo disfrutas 300%, hagas lo que hagas, eso llega al público y se contagia.

Nuestra forma de componer es muy participativa. Ponemos siempre todo en común y no damos nada por cerrado hasta que los 3 damos el visto bueno, es una forma de asegurarse que lo que tocas te gusta al completo. Hay canciones que nacen poniendo diferentes conceptos en común, otras en las que solo hay una melodía que alguno de los 3 lleva al local de ensayo y poco a poco vamos añadiendo detalles y letras… Draky también toca la guitarra y aporta muchísimo con música y letras. No hay un compositor único en Puk2 y esta forma de trabajar es una de las cosas por las que estamos orgullosos.

4. Bueno, en el tiempo que lleváis tocando he notado, bueno supongo que el resto de fans también, una gran cambio desde aquella demo de 2005 hasta lo que sois ahora mismo, ¿Qué podemos esperar del próximo disco? ¿Tiene alguna temática en concreto?
De momento poco podemos decir porque estamos cerrando todos los detalles, cuadrando fechas de grabación y aclarando conceptos. Pero muy pronto traeremos novedades e iremos soltando de la cuerda poco a poco.

5.¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de componer nuevos temas?
Yo creo que nuestras influencias siempre han sido las mismas. Escuchamos muchísima música de estilos muy diferentes entre ellos y hemos tenido la suerte de no cerrarnos a nada. Tampoco nos importa la temporalidad y disfrutamos tanto con viejos álbumes como con lo más nuevo. Si que es verdad que tal vez, involuntariamente, en el nuevo disco se dejará entrever todo lo que escuchábamos al principio y que nunca habíamos plasmado en ningún tema…No lo sabemos, esas cosas vienen solas. No buscamos hacer un disco de una forma u otra, que suene más clásico o más nuevo, simplemente te dejas llevar por el huracán y después te paras a ver como ha quedado todo el destrozo. Lo único que tenemos claro es que cada horneada de nuevos temas viene con algún matiz nuevo, tampoco buscado, que hace que todo esto siga siendo divertido.

6. ¿Alguna fecha aproximada para el disco? ¿O de próximos conciertos?
No podemos dar ninguna fecha para el disco aún...pero aún falta un poco. El proceso no será todo lo rápido que nos gustaría por motivos económicos, pero creo que la espera merecerá la pena...o eso esperamos (risas)

De momento tenemos pocos conciertos cerrados porque hemos estado muy centrados en componer, grabar demos…Cada vez le dedicamos más tiempo a todo eso y es complicado compaginarlo con conciertos cuando no solo te dedicas a la música. Pero siempre estamos abiertos a tocar en cualquier parte. El próximo concierto será el 21 de marzo en el Four Seasons de Castellón. A ver si podemos quitarnos un poco el mono de bolos porque es con lo que más disfrutamos.  ¡Con el nuevo disco espero que vengan muchos más!

7. Cada vez hay más grupos del genero poppunk, punkrock o hardcore en nuestro país pero no vemos que destaquen demasiado ¿Cómo veis vosotros en estos momentos la escena musical en España?
Nos encanta conocer a gente nueva y más si comparten la pasión por la música. Nos da igual el estilo o etiquetas que quieran ponerles o ponerse ellos mismos, la música une a gente muy diferente y es parte del encanto de todo esto. Por suerte hemos conocido a muchas bandas en España que se han convertido prácticamente en nuestros mejores amigos pero aún nos quedan muchas por conocer.

Hay gente con mucho talento en este país. Es verdad que con las nuevas tecnologías e internet es mucho más fácil ver cómo afloran bandas de estilos diferentes y que de un día para otro tienen su demo con 4 o 5 temas, fotos de la banda y videoclip online. Nosotros tardamos unos 3 o 4 años en grabar algo porque no teníamos los medios que tenemos ahora y de aquella demo ya hace unos 8 años. ¿Es malo que haya tanta oferta de bandas? ¡Por supuesto que no! ¡Al contrario! En nuestro tiempo libre nos encanta escuchar bandas que no conocemos y gracias a ellas llegar a otras de su misma ciudad o estilo.

Todo esto lo venimos a decir por lo que comentabas de que no destacan demasiado. Cuando hay tanta oferta y no se invierte el capital que antes se invertía en medios y promoción todas las bandas pasan a un plano en común. Todo ello porque el sistema se rompió, las discográficas que eran las que hacían que alguien “triunfase” o no están desapareciendo. Durante mucho tiempo ganaron mucho dinero y se acomodaron, ahora se han ahogado en un vaso de agua por no querer adaptarse a situaciones diferentes.
Pero todos estamos cambiando el chip. Movemos todo nosotros mismos, eliminamos intermediarios y ofrecemos cosas mucho más sinceras. La diferencia la tiene que poner el oyente y ser consciente de su papel en todo esto. Mientras la gente siga yendo a conciertos, comprando merch o discos la rueda seguirá girando.

8. ¿Algún grupo de aquí que quisierais destacar? 
Nos encanta girar con Marvin y Daylight, no es ningún secreto. Por lo que hemos vivido hemos hecho mucha amistad. También hay bandas del estilo que nos encantaban y que ya no están en activo. Pero como te decía, la música no entiende de etiquetas y compartimos local de ensayo y el día a día con The Taste Of Tragedy, que van a sacar disco próximamente. Son nuestros amigos fuera y arriba del escenario.
Hay muchísimas bandas con las que hemos compartido noches y conciertos, pero si nos ponemos a nombrar sabemos que nos dejaremos a alguna ¡porque son muchísimas! Aunque ellos ya saben quienes son de sobra por habernos prestado un techo donde dormir o habernos regalado tantos recuerdos. ¡Lo mejor es que la gente los encuentre por sí mismos! ¡Así tiene más emoción! (risas)

9. El blog también hablamos un poco sobre cine.. ¿Alguna película que hayáis visto últimamente que queráis recomendar? 
De las viejunas: E.T., Regreso al futuro, Las tortugas ninja, Ace Ventura (aunque Draky no la ha visto por increíble que parezca), 2 tontos muy tontos, Jurassic Park, Los Goonies, La historia interminable…

Y de las últimas recomendamos The man from the Earth y Luces Rojas. Bastante diferentes entre ellas pero ambas con detalles interesantes.

10. Bueno, pues eso es todo, esperamos con muchas ansias ver lo que tenéis preparado, muchas gracias por dedicarnos parte de vuestro tiempo, ¿Algo que queráis añadir?
Sólo daros las gracias por apoyarnos y por vuestro interés. Un abrazo enorme!

Abandon All Ships - Malocchio (2014)

Parecía que no llegaba nunca, pero por fin tenemos entre nosotros el tercer disco de los canadienses Abandon All Ships, de los grupos más populares, dentro de lo que se conoce como "Electrocore", y donde se encuentran también formaciones afines como Issues, I See Stars o en menor medida Breathe Carolina.
 La banda comandada por Martin Broda regresa tras el ruido generalizado que supuso su anterior disco "Infamous" y tras recorrerse medio mundo en sendas giras con bandas como Chelsea Grin, Attila, Memphis May Fire, Breathe Carolina, Miss May I o Chunk! No, Captain Chunk! entre muchos otros. La pregunta es, ¿Siguen siendo una banda a tener en cuenta para el futuro dentro del genero? Vamos a verlo.

El disco se abre con "Reefer Madness", y presenta desde ya unas bases electrónicas dignas de cualquier pista electro o dubstep del mundo, mas que de un Warped Tour, pero también pone de manifiesto que en la parte instrumental, Abandon All Ships no están mal, mientras que a la hora de plasmar las voces, destacan más las de Martin, siempre pasadas por el filtro del autotune que las del screamer Angelo."Trapped'' es la siguiente, y hay que reconocer que tienen bastante gracia para combinar esos ritmos tan propios del dance o del trance incluso con guitarras propias del post-hardcore y eso es lo que se le exige a la banda como mínimo, que presenten temas decentes. Como nota curiosa destacar el guiño a Belinda Carlise con ese famoso "Heaven is a place on earth". "High Roller", es la siguiente, y aquí ya empieza a repetirse un poco la cosa, y es que el screamer no da muchas señales de mejoría respecto a sus dos previos trabajos, y mientras I See Stars o Issues, presentan en las figuras de Michael, en el caso de Issues y Zack en el caso de I See Stars, dos screamers bastante buenos, en el caso de Abandon All Ships no es así, los gritos de Angelo son bastante pobres, y si no fuera por lo pegadizos de sus frenéticos ritmos y las voces limpias, no podría destacar mucho el trabajo de la banda.

Especialmente curiosa es "Miracle", digna de cualquier pista de Ibiza (no es broma), es un tema dance que podría sonar hasta en las radios de este estilo en cualquier parte del mundo, y cuando llegan los screams, se arruina la canción, aunque como intento, es de lo más correcto del disco.Sinceramente creo que Abandon All Ships, deberían plantearse el cambio de screamer porque siguen sin dar con un trabajo especialmente bueno y es debido a las carencias de Angelo. Y llegamos a la que puede ser la mejor canción del disco, la bailonga "Alive", esta podría estar firmada por Breathe Carolina o incluso Krewella, esos ritmos son brutales, todo hay que decirlo y apenas hay screams, lo que se agradece. Hay canciones menos destacadas, pero me quedo con una última y es "Paradise", cuyo ritmo esta bastante cuidado, aunque no puedo decir lo mismo de sus screams (dios mio, que suplicio ha sido escuchar a Angelo en este disco), una pena para alguien que sigue a la banda desde que empezaron como un servidor.

Lo dicho, el mayor handicap de Abandon All Ships, es la figura de su screamer, cuyo trabajo en este disco es regular (y en algunos casos horrible), musicalmente no se aleja demasiado de su anterior trabajo y como nota positiva diré que noto a Martin, menos saturado con el autotune, aunque sigue haciendo uso de el, no hay tantos momentos forzados como en sus dos discos previos...pero aún así es un trabajo como mucho correcto, sin duda que esperábamos muchísimo más de Abandon All Ships y más después del discazo que hicieron sus compañeros de Issues, pero no ha sido así, otra ves será. Aún así, esperemos verlos de una vez en directo en España en este 2014.

Nota: 5,8/10

The Kamikaze Bubbles - Dystopia EP (2014)

Hoy venimos con un grupo nacional que hace poco lanzaron su nuevo EP titulado Dystopia, ellos son The Kamikaze Bubbles, para los que no los conozcan son un grupo de Punk Rock procedente de Navarra, el grupo se formó a principios del 2009 y desde entonces han estado dando caña, sus mayores influencias dicen que son grupos como blink-182, Sum 41, No Way Out o Dikers. Mucha gente los conoce de su anterior trabajo titulado Viviendo a mil, sobretodo por canciones como ''A los 14'' o ''Sin rumbo fijo'' en la que colaboró el mismísimo El Drogas. Ellos son una de tantas bandas que están saliendo poco a la luz con mucha energía; yo no se que pasa en la zona norte del país que cada vez hay más grupazos.

Este EP comienza con una intro como si del fin del mundo se tratara para dar paso al primer tema ''Dystopia'' que es el que da nombre al EP, con un gran solo de guitarra introductorio, con una letra que hace reflexionar bastante, ¿En que nos hemos convertido? dice la canción, muchas personas se habrán preguntado eso alguna vez en sus vidas, ¿Como es posible que hayamos cambiado en lo que somos ahora? (No todo el mundo eh). Continuamos con ''Zugzwang'' uno de los primeros adelantos que lanzó la banda, que de una manera u otra la guitarra de la intro me recuerda bastante a Yellowcard, puede que sea cosa mía pero me recuerda bastante, es un tema revolucionario que hace que te apetezca salir a la calle a luchar por tus derechos, la canción tiene unas partes de bajo muy buenas. Continuamos con ''Ni Ni Ororo'' una letra bastante sentimental, en la que se ve que quieren dejar claro que hay un esfuerzo en cada cosa que han hecho por el grupo o por ellos mismos. 

Para mi sorpresa nos encontramos con ''O.H.W'' un tema totalmente en vasco, en el que demuestran que no se les da nada mal tocar en este idioma, quien sabe si en el siguiente trabajo encontramos más temas en vasco, podrían ser unos sucesores de Berri Txarrak. Quedan tres temas para ir acabando, el primero de ellos ''Factor Humano'' , es otro tema que nos da en que pensar, ya nos hemos dado cuenta que esta banda toca temas sociales y políticos, pero este a mi me ha llegado muy adentro, porque es verdad que muchos vivimos de lujo comparado con otros que de verdad lo pasan mal, pasan hambre y sufren. ''Itaca'' fue otro de los adelantos que sacó la banda, un tema rápido y directo hacia tu mente con el que nos dejan claro que están aquí para quedarse por mucho tiempo y para finalizar tenemos ''Jaime Collins'' un titulo bastante cómico y una canción perfecta para terminar este EP en el que nos dejan con ganas de más. Si que es verdad que les falta por mejorar un poco pero como cualquier banda, siempre se puede aprender más, estoy seguro que esta banda nos va a aportar grandes cosas a lo largo del tiempo y este es un buen comienzo.

Nota: 6,5/10

We Are The In Crowd - Weird Kids (2014)

La banda liderada por la bella y simpática Tay Jardine dio mucho de que hablar   con su primer disco, mucha gente los comparaba demasiado con Paramore o con bandas más ''nuevas'' como Tonight Alive, por el simple hecho de ser una cantante femenina y ser más o menos el mismo genero, otros también entraban en el juego de si es muy pop cuando dicen que es pop punk o rock, pero esa discusión ya no las conocemos todos, sean lo que sea que más da, lo importante es si gusta o no, ahora están de vuelta con su nuevo álbum para intentar demostrar que son algo más que una continuación de Paramore y que pueden brillar con luz propia ¿Lo habrán conseguido?, vamos a comprobarlo.

Sin presentar algo especialmente novedoso, si que había ganas de ver como se las gastaban We Are The In Crowd en este nuevo trabajo, y la verdad es que no podía empezar de mejor forma y es que "Long Live The Kids", empieza de forma lenta con Tay, al piano y acompañándose de su aterciopelada voz, para ir subiendo en cuanto a ritmo para presentar cierto tono épico, y acabar el tema de la forma que a ellos les gusta, con ese powerpop guitarrero tan bonito que practican. "The Best Thing (That Never Happened)" es uno de los temas de lo que llevamos del año,y es que es imposible resistirse a esta perla melódica, y cuyo estribillo agridulce ya es uno de los fijos en los nuevos conciertos que la banda estará realizando a lo largo y ancho del planeta. Tay Jardine, está pletórica y es una delicia comprobar que incluso ella ha intentado probar diferentes registros vocales. ¿Como nota negativa? Pues que es un tema que podría haber estado dentro de aquel (ya lejano) Riot! de Paramore."Manners", es la siguiente y vemos como la banda utiliza su otra arma, y es la combinación de voces entre Tay y Jordan Eckes (su guitarra rítmico) y cuyo resultado es más que interesante, por compararlo estos chicos prefieren que se les asocie con Taking Back Sunday que con Paramore, por el hecho de combinar los dos mundos en lugar de uno solo.Y llegamos a otra bella canción como es "Come Back Home!", en donde vuelven a utilizar el dueto entre Tay y Jordan, y que creo que lo resuelven muy bien, es un tema precioso, que podría estar firmado por unos New Found Glory (Era Coming Home y cuando se hacían acompañar de Lisa Loeb), y te transporta a una tarde de primavera soleada, en compañía de esa persona a la que quieres, estos son We Are The In Crowd Versión 2014, mucho más completos que con su debut y creando melodías brillantes. Por suerte, para los fans del lado más guitarrero de la banda, aqui en la quinta canción "Attention", vuelven las guitarras al seno de We Are The In Crowd, y el torbellino de voces entre Tay y Jordan, crean una de las mejores canciones del disco. Como curiosidad, decir que Tay, recuerda a Michelle Branch en esta canción, pero sin que esto sea una crítica, ni mucho menos.

Lo que me gusta de este disco, es que la banda ha sabido aprovechar que tienen dos cantantes, aunque las miradas se centren en la figura de la pequeña Tay, son dos las voces principales en We Are The In Crowd, y creo que eso será algo a su favor en futuras entregas para desmarcarse de las comparaciones externas.Y otro dato, si os fijáis, estos chicos han crecido con muchas de las bandas que nos gustan: Taking Back Sunday, Saves The Day, blink-182, Jimmy Eat World.etc y eso se nota en la parte musical del quinteto, inyectando esa energía que se complementa con la voz de Tay. Otra de las destacadas del álbum es "Don't You Worry", cuyo comienzo con violines (se nota que han hecho amistad con Yellowcard, por que podría haber encajado en Paper Walls ), nos conduce a una bella canción, pop si se quiere pero muy correcta, y con unos coros muy acorde con lo bello del tema, si Meg & Dia siguieran juntas seguro que hubieran firmado este tema.Y el disco se va acabando, a su favor también diré que no hay ni un sólo tema de relleno en este disco y se pasa en un suspiro, no sin antes de dejarnos la poppie "Windows In Heaven", y señores no podéis negar el talento vocal que muestra la señorita Jardine a lo largo de estas 10 canciones, desde registros mas pop-rock, a otros simplemente pop, pasando por su delicado tiembre en las baladas (sobre todo al principio de Long Live The Kids y en esta misma, Windows In Heaven) y nos dicen hasta la próxima con "Reflections",en donde recuperan el tono guitarrero y la fuerza pop, para firmar un tema, cuyo ritmo podría haber firmado Fall Out Boy, en los años de Take This Into Your Grave, y donde tanto Tay como Jordan, se complementan a la perfección, siendo esta una de las mejores canciones escritas por We Are The In Crowd hasta la fecha. Pues, esto es lo que hay chicos, pop rock de esta década y de lo más disfrutable que supera a su debut con creces, y sin duda colocan a We Are The In Crowd como una de las revelaciones del año y que seguro no dará más que buenos frutos a esta (aún) jovencisima banda. Bienvenidos de vuelta chicos.

Nota: 7,3/10